Nachhaltigkeit spürbar machen: Zeichen & Wunder stellt neuen Markenauftritt für Salus vor

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Mit dem breit angelegten Markenrelaunch, inklusive Markenidentität, Brandstory, Corporate Design und Packaging-Relaunch möchte der Hersteller von Naturarzneimitteln Salus mit einem sichtbaren Selbstbewusstsein kommunizieren und mehr Präsenz in den Regalen zeigen.

Seit über 100 Jahren bietet Salus weltweit eine breite Auswahl an Gesundheitsprodukten, Arzneimitteln, Naturkosmetik und Lebensmitteln. Alle Produkte vereint die Naturverbundenheit, eine hohe Qualität und natürliche Wirksamkeit. Umwelt- und Klimaschutz sind für Salus unverzichtbar und schon immer fester Bestandteil der Unternehmensphilosophie. Zeit, diesen Pioniergeist und das nachhaltige Selbstverständnis mit Stolz und auf zeitgemäße Weise nach außen zu tragen und fest im Markenbild zu verankern. Dazu hat das Traditionsunternehmen einen Agenturpartner gesucht und
Zeichen & Wunder mit der Entwicklung eines neuen und umfassenden Markenauftritts beauftragt.

In einem starken Claim verdichtet: Der Charakter der Marke Salus
Hierzu hat Zeichen & Wunder nach mehreren Tiefeninterviews und Workshops zunächst die Markenidentität definiert und mit einer Brandstory die Geschichte der Marke neu erzählt: von der Leidenschaft und Überzeugung, dem stetigen Wachstum, bis hin zu den Zielen mit Weitblick. Das neue Selbstbewusstsein ist im frisch gestalteten Branding spürbar. So knüpft das Corporate Design – besonders beim Packaging Relaunch – einerseits behutsam an das Bestehende an und betont die Vorteile einer naturverbundenen Traditionsmarke. Zum anderen heben mehr Klarheit und Stringenz die Innovationskraft des Unternehmens zeitgemäß hervor. Dazu vermittelt ein starker Claim über alle Kanäle hinweg eine klare Botschaft: Unsere Kraft liegt in der Natur.

Naturverbundenheit im Fokus
Das prägnante Salus-Logo mit dem grünen Band über dem natürlich geschwungenen Schriftzug lässt seine technische Kantigkeit hinter sich. Die handgezeichnete Wortmarke beginnt jetzt mit einer charakterstarken Initiale. Das Spiel von Licht und Schatten ist die dezente Naturassoziation, die als Stilelement eingesetzt wird, den Anwendungen von Print bis Digital Lebendigkeit zu verleihen. Die Bildsprache wirkt natürlich und authentisch mit hellen, freundlichen Motiven, die begeistern und die Naturverbundenheit von Salus betonen. Auch die Farbwelt ist inspiriert von der Natur: Neben dem grasigen Salus Grün bilden gedeckte Farbtöne und eine helle Papierstruktur die Bühne für die farbigen Hauptdarsteller: die Produkte.

Eyecatcher Packaging Design
Unter dem neuen, grünen Markendach, der auffälligen Logo-Bühne, finden die vielfältigen Salus Themen und Produkte ein gemeinsames Zuhause. Vor allem im aufmerksamkeitsstarken Packaging Design tritt es als omnipräsenter Eyecatcher in Erscheinung. Es ist zusammen mit dem historisch gewachsenen Gütesiegel, dem Blattmenschen, Garant für die höchste Qualität der Naturheilmittel. Die leuchtenden Farben und das Element des „weißen Diamanten“ im Zentrum des Verpackungs-Designs verstärken diesen Effekt – die klare Typografie, ein eigenes Bio-Siegel in der markentypischen Rautenform und zusätzliche Icons schaffen Orientierung und Ordnung.

Bildgewaltige Naturaufnahmen und Innovationskraft
In vier kurzen Markenspots und einem längeren Imagefilm erwacht die neue Marke zum Leben. Gemäß der Brandstory sind die vier Schwerpunktthemen Natur & Nachhaltigkeit, Qualität & Sorgfalt, Tradition & Innovation und das menschliche Miteinander. Das Motiv von Licht und Schatten wird durch überlagerte, bildgewaltige Naturaufnahmen aufgegriffen, die sich bald auflösen, um die Geschichte von Salus und Schoenenberger nah am Menschen zu erzählen – vom Anbau bis zum fertigen Produkt.

„Mit dem neuen Design gehen wir einen weiteren Schritt in Richtung Zukunft. Wir wollen moderner werden – aber Salus bleiben“, fasst Katrin Greither-Block, Salus Gesellschafterin und Urenkelin des Gründers zusammen. Dr. Florian Block, Geschäftsführer bei Salus ergänzt: „Es brauchte Mut, die Marke Salus nach hundert Jahren nochmal neu zu denken. Und es begeistert mich, dass wir dabei immer den Blick auf die Schätze unserer Tradition behalten haben.“

Der neue Markenauftritt wurde bei Salus von Dr. Simone Meyer, Leitung Marketing und Produktmanagement, verantwortet und ist ab sofort in Apotheken, Reformhäusern, Biomärkten oder im Online-Fachhandel nach und nach sichtbar. Der Auftritt auf den internationalen Märkten folgt in den nächsten Jahren. Darüber hinaus hat Zeichen & Wunder ein Brandbook und entsprechende Guidelines konzipiert. Außerdem wurde im Zuge der Markenarchitektur ein neues Salus Gruppenlogo entwickelt. Die Marke Schoenenberger hat als Gruppenmitglied und Salus Tochter einen Brand-Refresh und eine Logoanpassung erhalten.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit.
© Zeichen & Wunder 

Brand Movie – Unsere Kraft liegt in der Natur: https://youtu.be/9Kcs7P9bKv0

Konzeption, Text, Schnittregie und Produktionsleitung: Zeichen & Wunder
Regie, Kamera: Stefan Pfeil

 

Über Zeichen & Wunder:
Zeichen & Wunder verbindet Markenstrategie, Markendesign und Kommunikation im Raum. Analog und digital, fundiert und wirksam. Für die enge Verzahnung von strategischem Denken, ausgezeichnetem Design und Storytelling stehen die geschäftsführenden Gesellschafter Irmgard Hesse und Marcus von Hausen. Zeichen & Wunder ist aus Überzeugung inhabergeführt und gehört mit ca. 50 Mitarbeitern zu den TOP 20 der CI/CD-Agenturen in Deutschland. Im Ranking des IF Design Award zählt Zeichen & Wunder zu den Top Ten der erfolgreichsten Brand Design Studios der letzten fünf Jahre. Kunden sind u. a. Bründl Sports, Deuter, Fraunhofer Gesellschaft, Gemeinde Ismaning, Herrmannsdorfer Landwerkstätten, Judith Williams Cosmetics, Landeshauptstadt München, Naturkundemuseum BIOTOPIA, NS Dokumentationszentrum München, Parador, Sanacorp, SAP, Sporthaus Schuster, Valensina und Wolfra. Weitere Informationen unter: www.zeichenundwunder.de

Oddity schließt sich Infosys an

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Die Agentur für Digital Communication und Commerce möchte mit dem weltweit führenden Technologie-Unternehmen Kreativität, Experience und Technologie stärker verbinden und in weitere Märkte wachsen.

Oddity gehört mit über 300 Digitalexpert:innen an den Standorten Stuttgart, Berlin, Belgrad, Köln, Shanghai und Taipeh zu den größten unabhängigen Digitalagenturen aus Deutschland. Die Schwerpunkte der Agenturgruppe liegen in digitaler Markenführung und -kommunikation, Experience Design und E-Commerce sowie in der Entwicklung von Film- und Augmented-Reality-Formaten. Infosys ist mit knapp 300.000 Mitarbeiter:innen einer der größten und schnellst wachsenden Anbieter digitaler Services und Beratungsleistungen weltweit. In mehr als 50 Ländern ist das börsennotierte Tech-Unternehmen heute aktiv. Infosys möchte mit Oddity sein Service-Portfolio stärken, um Marken und Händler bei ihrer digitalen Transformation umfassend zu unterstützen.

Die vier Oddity-Gründer und Partner Frank Boegner, Marc Bürkle, Simon Umbreit und Christian Gölz bleiben langfristig an Bord und werden das Wachstum der Gruppe als Teil des Experience-Angebots von Infosys forcieren. Oddity schließt sich dem Netzwerk der zu Infosys gehörenden Human-Experience-Agentur Wongdoody an. Mit Studios in Seattle, Los Angeles, New York, Providence, Houston, London, sowie Design Hubs in fünf Städten in Indien, gehört die in Kalifornien gegründete Agentur zu den weltweit führenden Adressen für Experience Design. Mit Oddity erweitert Wongdoody das Angebot auf den wichtigen deutschen und nordostasiatischen Markt.

„Nach 22 Jahren ist dies ein besonderer und wohlüberlegter Schritt für uns“, sind sich die Oddity-Gründer einig. „Unter dem Dach von Infosys können wir noch mehr Wirkung erzielen, denn die Zukunft eines besseren, menschenzentrierten Marketings liegt in dem engen Zusammenspiel von Kreativität und Technologie. Das können wir mit Infosys, einem der weltweit angesehensten Tech-Unternehmen, auf einem völlig neuen Level angehen. Hier sehen wir auch die Chance für eine deutliche Differenzierung am Markt und der Weiterentwicklung unserer Services.“

Laut Ravi Kumar S., President Infosys, ist Oddity die perfekte Ergänzung: „Wir befinden uns heute an der Stufe zu einer neuen Generation Internet, der Verschmelzung der physischen und virtuellen Welt. Deshalb schätzen wir es sehr, die Stärke von Oddity hinzuzugewinnen, um zukunftsweisende, ganzheitliche digitale Lösungen international anzubieten. Mit der Expertise von Oddity in den Bereichen Digital Commerce und Marketing, sowie dem Set-up für das Metaverse, können wir das Transformations-Know-how von Infosys perfekt ergänzen.“

Wongdoody-CEO Ben Wiener ergänzt: „Oddity und wir teilen die gleichen Werte und Visionen rund um die Kraft der Kreativität, um damit die digitale Transformation für unsere Kund:innen zu beschleunigen. Dabei ist uns bewusst, dass es unsere Mitarbeiter:innen und Kultur sind, die unseren Erfolg ausmachen.“

Die Durchführung der Transaktion steht noch unter dem Vorbehalt der Zustimmung des Kartellamtes und soll voraussichtlich im Laufe des zweiten Quartals 2022 abgeschlossen sein.

Bildmaterial steht hier zum Download bereit.
Von links: Christian Gölz, Marc Bürkle, Simon Umbreit, Frank Boegner
Credits: oddity

 

Über oddity:
A friend called future. Wir sind eine Agentur für digitale Kommunikation und Commerce. Über 300 Digitalexpert:innen finden an den Standorten Stuttgart, Berlin, Köln, Belgrad, Taipeh und Shanghai täglich neue Antworten auf sich wandelnde Bedürfnisse in einer zunehmend digitalisierten Welt. Dabei gestalten wir in Co-Kreation mit unseren Kunden digitale Markenwelten, die emotionalisieren und Kaufimpulse liefern. Zu ihnen gehören u.a. Bosch, bonprix, Disney, dm-drogerie markt, Krombacher, Mercedes-Benz, OTTO, Porsche, Rolf Benz und TRUMPF. Weitere Informationen unter www.odt.net

Über Wongdoody, ein Unternehmen von Infosys:
WONGDOODY ist eine viel ausgezeichnete Kreativagentur und die globale Experience- und Designplattform für Infosys. Das Unternehmen ist bekannt für Branding, Einzelhandel und Consumer Insights. Zu den Kunden von WONGDOODY, die Büros in Seattle, New York, Los Angeles, Providence und auf der ganzen Welt unterhalten, gehören Amazon, Honda, CITI und zahlreiche Fortune-500-Unternehmen. www.wongdoody.com

Über Infosys:
Infosys ist ein weltweit führender Anbieter digitalen Services und Beratungsleistungen der nächsten Generation. In über 50 Ländern unterstützen wir unsere Kunden bei der Umsetzung ihrer digitalen Transformation. Mit vier Jahrzehnten Erfahrung im Management von Systemen und Abläufen in globalen Unternehmen steuert Infosys Kunden kompetent durch ihre digitale Reise. Infosys unterstützt Organisationen, die auf künstliche Intelligenz setzen, ihren Wandel schnell zu realisieren. Darüber hinaus liefert Infosys seinen Kunden agile digitale Technologien, mit denen sie eine hohe Leistung und Kundenzufriedenheit erreichen. Infosys aktualisiert die Agenda zum lebenslangen Lernens kontinuierlich. Der Anbieter baut digitale Fähigkeiten sowie Fachwissen auf und entwickelt Ideen basierend auf seinem Innovations-Ökosystem. www.infosys.com

 

Neugründung: LIGANOVA berät Kunden ab sofort mit Green Board in Sachen Nachhaltigkeit

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Mit einer strategischen Task Force unter Führung von Director Sustainability Phillip Grimm bauen die Spezialisten für Retail Experiences den Bereich Nachhaltigkeit weiter aus. Im Fokus stehen klimaneutrale Retail-Kampagnen und Beratungen zu Nachhaltigkeitsstrategien für Unternehmen, um den Handel nachhaltiger zu gestalten. Partner ist die DEKRA – erste Projekte laufen bereits.

Ziel des abteilungsübergreifenden Boards ist es, signifikante Verbesserungen der sog. Triple Bottom Line aller LIGANOVA-Kunden zu erreichen, also eine dauerhafte Optimierung der erbrachten ökonomischen, ökologischen und ggf. sozialen Auswirkungen. Dazu bieten die Brand- & Retail-Experten CO2-optimierte Retail-Kampagnen an und beraten Unternehmen und Marken dabei, ihre Auftritte und Kampagnen im Handel nachhaltiger zu gestalten. Dazu kooperiert LIGANOVA u.a. mit der führenden Expertenorganisation DEKRA. Strategische Beratungen laufen derzeit u.a. für adidas und Nespresso, bei denen LIGANOVA in Change Prozessen beratend und steuernd zur Seite steht.

Torsten Dietz, Managing Director LIGANOVA: „Mit unserem Green Board leisten wir einen Beitrag dazu, Transparenz und Glaubhaftigkeit der Nachhaltigkeitsbestrebungen unserer Kunden auf allen Ebenen der Customer Journey herzustellen.“

Das Green Board ist zunächst mit vier Experten aus den Bereichen Design, Produktion und Management unter der Verantwortung von Director Sustainability Phillip Grimm gestartet. Verstärkung bekommt das bestehende Team nun durch Ashley Remus, 33, in ihrer Rolle als Sustainability Manager. Die Kanadierin war zuvor bei GLJ Petroleum Consultants, einem der größten globalen Energiebewertungsunternehmen und wird mit ihrer Expertise bereichern. Für Kunden entwickelt Remus strategische Roadmaps und konkrete Guidelines zur CO2 Reduzierung, führt Stakeholder-Interviews und berät bei komplexen Fragestellungen.

Ziel von LIGANOVA ist es, bis 2025 klimaneutral zu werden sowie eine 50-prozentige Reduktion der Energie- und Mobilitäts-Emissionen bis 2023 zu erreichen. In Kundenprojekten will das Unternehmen bis Ende 2022 völlig auf den Einsatz von PVC verzichten und im Allgemeinen mehr zirkuläre Kampagnen entwickeln. Oberste Zielstellung ist es, mit den Kunden eine möglichst hohe CO2 Reduktion zu erzielen und diese messbar in Form einer Klimabilanz für Kampagnen zu belegen. Anderweitige Kompensation von Emissionen ist letztes Mittel. Um eine belastbare und überprüfbare Veränderung im CO2-Footprint von Kundenkampagnen zu bewirken, kommt der LIGANOVA-Green Campaign Cycle® zum Einsatz; dieser bewertet die Klimabilanz von Kampagnen anhand der CO2-Emissionen entlang des Wertschöpfungszyklus, um deren Umweltbelastung zu überblicken und zu kontrollieren. Bei ersten Projekterfolgen konnte der CO2-Footprint beispielsweise um 94 Prozent verringert werden.

 

Über LIGANOVA
LIGANOVA ist auf die Transformation von kommerziellen Räumen in Markenerlebnisflächen spezialisiert. Mit den drei Geschäftsbereichen Global POS Campaigns, Experience Solutions und Creative Strategy Consultancy konzentriert sich das Unternehmen als Innovationsführer auf Brand & Retail Experiences im Raum. Die Location-First Lösungen sollen Orte zukünftig dazu befähigen, als Interface für digitale Interaktion zu dienen und das Marken-Erlebnis in den Mittelpunkt zu stellen.

LIGANOVA arbeitet für globale Premiummarken und bietet End-to-End Lösungen – von der Strategieberatung über Design & Produktion bis hin zur weltweiten Implementierung und Digitalisierung.

Das Unternehmen ist Teil der LIGANOVA GROUP, die über weitere spezialisierte Tochterfirmen verfügt. Dazu zählen LIGADIGITAL, eine Entwicklungseinheit für Software und Datenanalysetools in den Bereichen Brand und Retail, LIGAPRODUCTION, ein Full-Service-Produktionsunternehmen und Logistikhub, sowie die Digitalagentur HERREN DER SCHÖPFUNG mit Fokus auf digitalen Markenerlebnissen.

Liganova.group | Liganova.com

Von Helden und Gestalten steigert Umsatz um knapp 50 Prozent

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Das Creative Powerhouse aus Stuttgart freut sich über ein sehr erfolgreiches Geschäftsjahr 2021: Neben dem Umsatzplus hat die Agentur auch ins Ausland expandiert und zahlreiche Mitarbeiter dazu gewonnen.

Die Markenagentur Von Helden und Gestalten, kurz VHUG, verzeichnet seit der Gründung im Jahr 2010 stetiges Wachstum – vor allem im Design- und Digitalbereich. Und das ist auch während der Pandemie erfreulicherweise so geblieben. Die Stuttgarter haben ihren Honorarumsatz im Vergleich zum Vorjahr um knapp 50 Prozent (46 Prozent) gesteigert und ins Ausland expandiert: Mit einem eigenen Technologie-Standort im serbischen Novi Sad wollen die beiden Co-Geschäftsführer Verena Mayer und Mirco Wüstholz den Wachstumskurs mit digitaler Kompetenz weiter ausbauen. Dazu hat die Agentur dort in den vergangenen Monaten zehn Entwickler:innen eingestellt. Die Gesamtzahl der Beschäftigten beläuft sich damit auf 50 Mitarbeiter:innen. Im Jahr 2020 waren es noch 35. Und auch ein weiteres selbstgestecktes Ziel haben VHUG erreicht: Die Frauenquote ist mit jetzt 40 Prozent deutlich höher als in der Vergangenheit.

Fokussierung auf digitale Transformation
Um die Voraussetzungen für eine nachhaltige Entwicklung und Alleinstellung zu schaffen, adressiert VHUG die Chancen und Herausforderungen der sich verändernden Nachfrage: Die Agentur fokussiert sich künftig noch stärker darauf, die Transformation von Unternehmen strategisch voran zu treiben und deren Angebot emotional in die digitale Welt zu bringen. Konkret will die Agentur künftig auch eigene digitale Produkte und Services anbieten, dazu Verena Mayer: „Der Bedarf an strategischer Markenberatung und digitalen Services ist im letzten Jahr enorm gestiegen. Mit dem Ausbau unseres digitalen Teams, darunter auch Social-Media-Expert:innen und Online-Marketing-Spezialist:innen sowie dem Technologie-Standort in Novi Sad sind wir bestens aufgestellt. So können wir nicht nur Marken-Konzepte und Customer Journeys entwickeln, sondern diese auch auf die Straße bringen – in allen Kanälen. Zum Beispiel auch in der kompletten Betreuung von Social-Media-Kanälen – abseits von Food, Travel und Lifestyle. Hier konnten wir einige interessante neue Mandate sichern, z.B. das für Festo.“ Mirco Wüstholz ergänzt: „In einer immer komplexeren Welt mit unzähligen Marken-Touch-Points braucht es starke Beziehungen zwischen Menschen und Marken, Klarheit und Orientierung. Die stellen wir her.“

Volle Auftragsbücher
Für 2022 haben sich die beiden Co-Geschäftsführer vorgenommen, den Umsatz um weitere 30 Prozent zu steigern. Dazu tragen langfristige Kundenbeziehungen und volle Auftragsbücher bis in den Sommer hinein bei. Zum Kundenstamm zählen vorrangig Industrieunternehmen, u.a. Daimler, Fischer Dübel, LAPP Kabel, Bauknecht, AMG, STIHL oder Bilfinger. Neu im Portfolio sind u.a. der Automatisierungs-Spezialist Festo, KUKA, führender Anbieter von Robotik, sowie der Maschinenbauer Kurtz Ersa. Unlängst hat die Agentur den Marken-Etat der Unternehmensberatung Struktur Management Partner gewonnen. Zudem laufen seit Januar einige vielversprechende neue Pitches.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: VHUG
BU: Co-Geschäftsführer Verena Mayer und Mirco Wüstholz mit dem Core-Team von VHUG.

Über Von Helden und Gestalten
Das Creative Powerhouse aus Stuttgart unterstützt seine vornehmlich aus der Industrie stammenden Kunden darin, ihre volle Markenkraft zu entfalten. Dazu entwickelt das rund 50-köpfige Team emotionale Markenerlebnisse und begleitet seine Auftraggeber von der Strategie und Konzeption bis hin zum Design und zur Kreation – ganz gleich ob für Markenentwicklungen, Employer Branding, Social Media, Transformationskommunikation, klassische Kampagnen oder Vertriebsunterstützung. Die Geschäfte der Agentur führen die beiden Gründer Mirco Wüstholz und Verena Mayer. Zu den Kunden zählen u.a. Daimler, Fischer Dübel, LAPP Kabel, Bauknecht, AMG, STIHL oder Bilfinger. https://www.vonheldenundgestalten.de/

Monotype stellt Shorai Sans vor

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Shorai™ Sans ist eine geometrische serifenlose Schrift, die subtile Nuancen und ein nahezu unbegrenztes Spektrum von Anwendungen bietet. Die von Yukihiro Nakamura, Akira Kobayashi, Ryota Doi und dem Monotype Studio entworfene Shorai Sans eröffnet neue Horizonte in der japanischen Typografie.

Shorai Sans ist nach Tazugane Gothic die zweite japanische Schrift aus dem Hause Monotype, die mit dem Gedanken entwickelt wurde, die Bandbreite und Züge der Avenir Next zu kombinieren. Das Ergebnis überzeugt mit Eleganz, Charakter sowie viel Ausdruck und erfüllt die Bedürfnisse und Erwartungen von Designern in einer modernen Welt.

Mit ihrer klaren Lesbarkeit und einer Vielfalt an Strichstärken bietet die Shorai-Familie der Kreativwelt eine gesamtheitliche Markenlösung für die internationale Kommunikation. Sie ist eine einfach zu verwendende Schrift, die das Gleichgewicht zwischen japanischem und europäischem Text und den Zeichenabständen optimiert. Das saubere Schriftbild erinnert an die Eleganz von Avenir Next und erhält dabei die Wärme und Originalität der japanischen Handschrift. Die geradlinigen, serifenlosen Schnitte mit feinen Details sind für fast unendlich viele Einsatzbereiche geeignet – vom Publishing über Werbung bis hin zu Websites und technischen Anwendungen. So bietet Shorai Sans die perfekte Lösung für den Austausch zwischen europäischen und japanischen Märkten.

“Wir haben besonderen Fokus daraufgelegt, die Bandbreite der Strichstärken mit einer ‚Heavy Weight‘ zu erweitern, was die Schrift noch eindrucksvoller wirken lässt als die durchschnittliche japanische serifenlose Schrift. Das Resultat ist ein neues Schriftbild, das durch seine moderne Schlichtheit eine neue Generation anspricht“, sagt Creative Type Director Akira Kobayashi.

Type Designer Ryota Doi ergänzt: „Die Ideen von Yukihiro Nakamura sind immer wieder überraschend und spannend. Shorai Sans ist eine Schrift, deren Entwicklung über Generationen stattgefunden hat. Sie ist geradlinig aber spiegelt auf elegante Weise trotzdem handschriftliche Züge – Shorai präsentiert sich mit ihrer robusten Schlichtheit und einer menschlichen Note als japanische Schrift für die Zukunft.“

Nach der erfolgreichen Einführung von Tazugane Gothic im Januar 2017 ist der Bedarf an serifenlosen Schriften im japanischen Markt ständig gestiegen – speziell die Automobilindustrie verlangt nach Schriftbildern, die Solidität und Vertrauen ausstrahlen. Hier findet Shorai künftig ihren Platz und bietet gleichzeitig viele Optionen für Technologie- und Telekommunikationsmarken.

Preise und Verfügbarkeit.
Einzelne Schnitte der Shorai-Familie sind ab sofort für jeweils 179 $ oder 199 € erhältlich. Das komplette Shorai Sans-Family Pack ist für 999 $ oder 1099 € erhältlich. Einzelne variable Schriftarten sind für 999 $ oder 1099 € erhältlich.

Shorai Sans ist unter Monotype Fonts zu finden und kann über MyFonts.com bis zum 08. April 2022 mit einem Einführungsangebot von 60 Prozent auf das komplette Family Pack erworben werden.

Bildmaterial steht hier zum Download bereit. Ein Video steht auf Vimeo bereit.
Credits: Monotype.

 

Über Monotype:
Monotype bietet Design, Technologien und Fachkenntnisse, um authentische und eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, mit denen Kunden gerne interagieren, egal wann und wo sie der Marke begegnen.

Monotype ist eine beim U.S. Patent and Trademark Office eingetragene Marke von Monotype Imaging Inc. und kann in bestimmten anderen Ländern eingetragen sein. Alle anderen Marken sind das Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

Weitere Informationen unter https://www.monotype.com/de/.
Folgen Sie Monotype auf Twitter, Instagram und LinkedIn.

 

 

 

Strichpunkt auf Erfolgskurs

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Die Design- und Branding Agentur Strichpunkt ist im Geschäftsjahr 2021
um 30 Prozent gewachsen und blickt zuversichtlich ins neue Jahr.

Nach Umsatzeinbußen im Jahr 2020 ist Strichpunkt wieder auf Erfolgskurs. Die Branding-Spezialisten, die seit August 2021 zur MYTY Group gehören, haben ihren Honorarumsatz im Vergleich zum Vorjahr deutlich gesteigert und konnten neben einer starken Bestandskunden-Entwicklung über 20 Neukunden gewinnen. Zu den Kundengewinnen zählen Marken wie Mustang, Schüller Küchen, Schwäbisch Hall, Qiagen und zuletzt die Berliner Verkehrsbetriebe (BVG).

Wachstumstreiber waren ganzheitliche Markenentwicklungen, Antworten auf den Fachkräftemangel und digitale Designsysteme
Das gute Ergebnis führt Strichpunkt-CEO Philipp Brune auf drei wesentliche Treiber zurück. In Zeiten des Wandels wächst in vielen Unternehmen das Bedürfnis nach einer klaren Identität. Die Marke spielt dabei eine zentrale Rolle, um Mitarbeitende, Talente, Investoren und Partner für die Zukunft zu begeistern. Zum anderen haben viele Unternehmen erkannt, dass sie ihre Attraktivität als Arbeitgeber nur ganzheitlich über eine Neuausrichtung der Marke stärken können. Drittes und letztes Wachstumsfeld sind die agilen und modularen Designsysteme, die Strichpunkt für Marken wie Audi, Commerzbank oder Deutsche Post entwickelt hat. Strichpunkt zählt in diesem Bereich zu den First Movern und bietet seinen Kunden zudem mit dem Layout-Creator ein KI-basiertes Design-Tool, das alle Mitarbeitenden unternehmensweit befähigt, ganz einfach und intuitiv hochwertige Layouts zu erstellen.

Sehr erfreulich ist die Entwicklung des Strichpunkt-Studios in Berlin. Mit den Etatgewinnen von BVG, der DFB-Frauenfußball-Kommunikation sowie Qiagen konnte Studio-Lead Peter Matz mit seinem Team einen wichtigen Beitrag zum Erfolg in 2021 leisten. Aber auch das Studio in Stuttgart unter der Leitung von Markus Dunke mit den Großkunden Audi und DHL sowie Neukunden wie Mustang, Exxeta und Endava blickt auf ein erfolgreiches 2021 zurück.

Nachhaltige Transformation im Fokus
Auch für 2022 ist Brune zuversichtlich. Viel Potenzial weit über das laufende Geschäftsjahr hinaus sieht Strichpunkt beim Thema Nachhaltigkeit. Deshalb investiert die Agentur verstärkt in diesen Bereich und will Marken bei ihrer nachhaltigen Transformation begleiten. Dazu wurde im Januar ein Sustainable Brand Leadership Hub unter der Leitung von Harald Willenbrock an den Start gebracht.

„Die nachhaltige Ausrichtung eines Unternehmens wird nicht nur im Zuge der ESG-Richtlinien immer wichtiger. Die größte Herausforderung für die Unternehmen ist es, diese Ausrichtung glaubwürdig und vor allem mit Begeisterung nach innen und außen zu vermitteln. Die Marke wird dabei zum wichtigsten Transportmittel“, so Strichpunkt-Chef Brune.

 

Über STRICHPUNKT
Strichpunkt ist mit 120 Mitarbeitern eine der führenden Design- und Branding Agenturen im deutschsprachigen Raum. 1996 gegründet arbeiten die Spezialisten für Brand-, Experience-, Culture-, und Business-Design von Stuttgart, Berlin, Hamburg und Shanghai aus für Kunden wie Deutsche Post DHL Group, Audi, Otto Group, Porsche, Schwäbisch Hall oder Trumpf sowie für asiatische Marken wie Weltmeister und Deli. www.sp.design

Oliver Plursch ist neuer Creative Director bei schalk&friends

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Die Münchner Agentur schalk&friends will die digitale Transformation ihrer Kunden auf ein neues Level heben und hat sich dazu Verstärkung geholt: Ab sofort leitet der UX/UI-Experte Oliver Plursch das Kreativteam der Digitalspezialisten als Creative Director.

Der 51-jährige Diplom-Kommunikationsdesigner war zuvor mit einer eigenen Agentur für Vodafone tätig. Plursch verantwortete dort im Rahmen seines Mandats die Konzeption, das Testing sowie das Design der Onlinevermarktung des Festnetzportfolios im Neu-und Bestandskundenbereich. Darüber hinaus sammelte der UX/UI-Experte langjährige Erfahrung als Freelancer in der Konzeption und im Design für namhafte Kunden wie etwa Burda Media, Deutsche Telekom, Kabel Deutschland oder O²/Telefonica. Die inhabergeführte Digitalagentur schalk&friends entwickeln für ihre vornehmlich mittelständischen Kunden Strategien und Konzepte für die digitale Transformation und das digitale Marketing. Neben individuellen strukturellen und systemtechnischen Lösungen liefern die Münchner dazu auch immer Ansätze für die Markenführung sowie eine durchsetzungsstarke Kommunikation.

Ab sofort neuer Creative Director bei schalk&friends: Oliver Plursch. Credits: schalk&friends.

Matthias Bierich, Geschäftsführer schalk&friends: „Die Kreation ist ein wichtiges Zahnrad im Zusammenspiel mit anderen Gewerken, um die Wertschöpfung beim Endkunden stetig weiter auszubauen. Mit Oliver Plursch haben wir jemanden gefunden, der aufgrund seiner Erfahrung im Bereich UX/UI stets das gesamte Optimierungspotenzial der Projekte im Blick hat.“

 

Über schalk&friends:
schalk&friends ist eine inhabergeführte Agentur für die digitalen Herausforderungen des Mittelstands mit 22 Jahren Erfahrung. Zur erfolgreichen Umsetzung einer digitalen Strategie für Unternehmen gehören für die Münchner neben individuellen strukturellen und systemtechnischen Lösungen immer auch eine konsequente Markenführung und eine durchsetzungsstarke Kommunikation. Dabei setzen sie auf einen umfassenden Ansatz und begleiten ihre Kunden von strategischer Beratung über die konkrete Umsetzung bis hin zur effizienten Aussteuerung in allen digitalen Formaten. schalk&friends zählt zu den Top 65 Digitalagenturen in Deutschland und betreut Kunden wie die Bayerische Staatsoper, Brainlab, basic, Colliers, Elevion, Fonds Finanz, Humbaur, die Pinakothek der Moderne, Polarstern sowie Scout24. Mehr Information: www.schalk-and-friends.de.

Monotype Type Trends Report 2022: Das sind die aktuellen Trends im Schriftdesign

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In seinem Type Trends Report fasst der Anbieter von Schrift und -Technologie die wichtigsten Entwicklungen im Bereich Design und Gestaltung zusammen. Dutzende Arbeiten internationaler Marken und Agenturen spiegeln eine veränderte Haltung in Design und Kommunikation wider.

Berlin, 01. März 2022. Das Monotype Studio legt heute seinen jährlichen Type Trends Report vor, ein umfassender Leitfaden, der die typografische Gestaltung von Kultur und Wirtschaft beleuchtet. Mit 10 Trends untermauern die Herausgeber, wie die Digitalisierung in einer „schwierigen, stressigen“ Zeit die typografischen Methoden verändert hat, um einengende Markenerlebnisse zu schaffen. Dabei haben Designerinnen und Designer in kurzer Zeit neue Font-Technologien für sich entdeckt, mit denen sie eine fesselnde Typografie in neuen, virtuellen Umgebungen entwickeln.

„In diesem Jahr haben wir erstmals versucht, die Trends mit den Entwicklungen zu synchronisieren, die uns bewegen, also: Umwelt, Pandemie, die Verlangsamung der Zeit, die rapide Akzeptanz alles Digitalen, die sozialen Medien als Treiber des sozialen Wandels, Nostalgie, das Hinterfragen von Fakten, Diversität versus Zusammenhalt und natürlich die Sorge um das eigene Ich“, sagt Charles Nix, Creative Type Director bei Monotype. „Das Ergebnis ist eine Hommage an die gesamte Schriftbranche, ein Wirtschaftszweig, der unsere Kultur widerspiegelt und vorantreibt.“

Die Schrifttrends von Monotype stehen im Einklang mit einem Paradigmenwechsel, der sich in den letzten 12 Monaten abzeichnete, ausgelöst durch eine sich verändernde Beziehung zwischen Marken und Verbrauchern. Die wichtigsten Trends sind:

  • NF-Type – das nächste große Ding
    Der Trend korrespondiert mit dem Thema „Design für Metaverse“. NFTs und jetzt NF-Type sorgen gerade für viel Gesprächsstoff und es wird darüber diskutiert, wie wir das Lizenzieren von Schriften und deren Vertrieb auf einem dezentralen Markt erneuern können. Die Animation Weird Whales des 12-Jährigen @ObiWanBenoni, Brikfont von Craig Ward und die Font DOT Community zeigen, wie stark diese Kategorie im Kommen ist.
  • Grazile Serifen sind wieder da
    Feine, schlanke Serifen sind wieder in. Der Trend „Schlanker Fuß“ ist ein raffiniertes Update des Weichzeichner-Trends aus dem letzten Jahr, als fette, kurvige Serifen groß in Mode waren. Die Kooperation der US-Agentur Collins mit dem Schweizer Schriftenhaus Dinamo für das Branding der San Francisco Symphony ist ein schönes Beispiel für die Umsetzung dieses Trends.
  • Stilmix- die neue typografische Vielfalt
    Influencer, Communities und die Kultur insgesamt haben sich Vielfalt, Fluidität, Mehrdeutigkeit und Integration auf die Fahnen geschrieben. Stilmix ist typografische Vielfalt, die mehrere Schriftstile zu einer Identität vereint, um Diversität in Gemeinsamkeit zu überführen. Die Gestaltung des Buchs „Innovation by Design“ (Herausgeber: Fast Company; Agentur: Triboro) und die neue Markenidentität von Henkel (Agentur: Interbrand, DE) sind nur zwei Beispiele dafür, dass es unsere Unterschiede sind, die uns ausmachen.
  • Flux – alles im Fluss
    Während du schliefst, wurde alles lebendig. Bücher begannen zu sprechen. Gerahmte Bilder begannen, sich zu bewegen und zu verändern. Plakate wurden zu animierten 2-D-Flächen. Bei Im Fluss ist die Schrift hyperkinetisch, manchmal animiert, manchmal variabel, immer in Bewegung. Die Agenturen Studio Dumbar und Robu, sowie das Branding für MIDI von Pentagram tragen zu diesem siebenteiligen Trend bei.
  • Der neue Jugendstil
    Dieser Trend weist einen ausgedehnten Grad an Zügellosigkeit auf: Auf der einen Seite gibt es Schriften mit organischen Linien und ausladenden Kurven, inspiriert von Natur und Biodiversität. Andererseits sind psychedelische, fließende Formen angesagt. Diese sind oft schwer zu lesen und eine Anspielung auf das Hin und Her in pandemischen Zeiten. Das Branding der australischen Wellness-Marke LBDO (Agentur: Universal Favourite, AU) und das Cover für das Album „Visionair“ des holländischen Duos Ingi Visions (Design: Studio Airport, NL) erzeugen durch Schrift eine formbare Sprache.

„Der Type Trends Report 2022 zeigt unsere Lieblingsarbeiten aus den letzten 12 Monaten“, erklärt Phil Garnham, Creative Type Director bei Monotype. „Wir sind stolz auf diesen Bericht, nicht weil es um Monotype geht, sondern um die gesamte Schriftbranche. Sie ist geprägt von Hunderten Talenten aus allen Bereichen der globalen Wirtschaft, entwickelt sich mit einem Tempo weiter, das unserer Zeit angemessen ist, und rückt das visuelle Branding im Jahr 2022 und danach auf eine große zentrale Bühne.“

Weitere Informationen und den vollständigen Report „Type Trends 2022“ finden Sie unter: https://www.monotype.com/type-trends.

Einen persönlichen Einblick in die Trends 2022 erhalten Sie in unserem On-Demand-Webinar mit Charles Nix und Phil Garnham „Type Trends 2022 und darüber hinaus“. Registrieren kann man sich hier.

Bildmaterial steht hier zum Download bereit. Zum Video geht es hier.
Credits: Monotype.

 

Über Monotype:
Monotype bietet Design, Technologien und Fachkenntnisse, um authentische und eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, mit denen Kunden gerne interagieren, egal wann und wo sie der Marke begegnen.

Monotype ist eine beim U.S. Patent and Trademark Office eingetragene Marke von Monotype Imaging Inc. und kann in bestimmten anderen Ländern eingetragen sein. Alle anderen Marken sind das Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

Weitere Informationen unter https://www.monotype.com/de/.
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Porsche Museum: HERREN DER SCHÖPFUNG setzt Porsche phygital in Szene

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Die digitale Tochterfirma der LIGANOVA Group überzeugt im Pitch und sorgt mit einer innovativen Installation für die aufmerksamkeitsstarke Inszenierung des ältesten Exponats im Porsche Museum – dem Egger Lohner C.2 Pheaton.

Besuche im Porsche Museum sollen sich niemals gleichen – so der Anspruch der Abteilung Porsche Heritage und Museum in Stuttgart-Zuffenhausen. Deshalb aktualisieren die Verantwortlichen die Ausstellung immer wieder neu und gestalten sie u.a. auch interaktiver. Seit Januar überrascht der Auftakt des Museums mit einem besonderen Highlight: der medialen Inszenierung des Egger Lohner C.2 Pheaton, dem Future Heritage Portal. Verantwortlich für das phygitale Projekt: die Frankfurter Digitalexperten HERREN DER SCHÖPUNG, die sich im Pitch mit ihrer Idee durchsetzen konnten.

Die Geschichte von Porsche beginnt elektrisch
Kernintention des Auftrags an die Experten für digitale Experiences war es, den repräsentativen Anspruch des Museums und die technische Vorreiterrolle der Marke Porsche bereits im Auftakt-Bereich zu untermauern. Sobald die Besucher:innen über eine Rolltreppe mit Ausblick auf den Porscheplatz die Ausstellung erreichen, erwartet sie eine Überraschung: Die Geschichte von Porsche begann elektrisch! Das Elektroautomobil Egger-Lohner C.2 Phaeton aus dem Jahr 1898 – die älteste erhaltene Konstruktion, an der Ferdinand Porsche mitgearbeitet hat – hatte bereits einen elektrischen Antrieb.

Die spannende Zeitreise beginnt an dieser Stelle jedoch nicht mit dem simplen Exponat. Der Auftakt im Museum führt zu einem von der Dr. Ing. h.c. F. Porsche AG und HERREN DER SCHÖPFUNG entwickelten Portal, das sprichwörtlich elektrisiert. Unter der Porsche-Mission Future Heritage symbolisiert es den Ursprung der Porsche-Geschichte mit dem Egger Lohner C.2 Pheaton, erzählt deren Weiterentwicklung und verdeutlicht einprägsam die Relevanz des Elektroantriebs in der Gegenwart. Über 120 Jahre Porsche-Zeitgeschichte werden medial aufmerksamkeitsstark in Szene gesetzt.

Inszenierung durch holografisches Storytelling via Infinity-Effekt

Im Fokus der multimedialen Inszenierung steht der Egger Lohner C.2 Phaeton, der aus der Vergangenheit durch das Portal zu kommen scheint. Diese Illusion wird durch einen Infinity-Effekt geschaffen, der durch die Komposition von LED-Technologie, speziell dafür manufakturierten Spiegelscheiben und dem dargestellten dreidimensionalen Content erzeugt wird.

Als Resultat entsteht eine unendliche Tiefe, die Besucher in den Bann zieht und dazu einlädt, den Content inklusive der sphärischen Sounduntermalung aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neu zu entdecken. „Viele Besucher:innen haben Elektromobilität und den Kutschwagen bisher nicht in Zusammenhang gebracht,“ begründet die Kuratorin des Porsche Museums Iris Haker die Aufwertung. „Mit dem Future Heritage Portal werden alle Besucher:innen nun in die elektrischen Anfänge von Porsche einbezogen: dank der bislang noch nie angewendeten ‚Infinity-Mirror‘-Technik. Ich kann nur dazu einladen, die Installation aus diversen Blickwinkeln zu betrachten, um die unendliche magische Tiefe voll genießen zu können.“

„Unser Ziel war es, eine Inszenierung für den Auftakt des Porsche-Museums zu schaffen, die den Besucher:innen lange im Kopf bleibt und einen echten Wow-Effekt auslöst,“ sagt Markus Schuhmacher, CEO von HERREN DER SCHÖPFUNG. „Mit dem Future Heritage Portal laden wir das Publikum auf eine Zeitreise der besonderen Art ein und schaffen vom ersten Moment an Faszination für die Marke Porsche.“

 

Über HERREN DER SCHÖPFUNG
Als Agentur für digitale Markenerlebnisse, die Kreativität mit neuen Technologien verbindet, entwickelt HERREN DER SCHÖPFUNG digitale End-to-End Lösungen in den Bereichen Online-, Space- und Emerging Experiences, Content & Production sowie Data & Analytics für globale Marken. Die Mission „Creating the Future of Experience” ist nicht nur Anspruch, sondern Leistungsversprechen. HERREN DER SCHÖPFUNG wurde 2009 in Frankfurt a. M. gegründet und ist eine Tochterfirma der LIGANOVA Group. Die Digitalagentur beschäftigt heute mehr als 30 Mitarbeiter, alle mit der Ambition die Zukunft digitaler Markenerlebnisse zu gestalten. Für ihre Arbeit wurde die Agentur mit zahlreichen Awards, wie den Red Dot Award, German Brand Award, German Design Award, IF Design Award, Automotive Brand Contest und GWA Health Care ausgezeichnet.

herrenderschoepfung.de

MVG-Pitch gewonnen – Sassenbach startet Kampagne für ÖPNV-Abos

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Die Münchner Kreativagentur überzeugt gegen mehrere Wettbewerber und gewinnt den Kommunikations-Etat der Münchner Verkehrsgesellschaft (MVG). Im Fokus der aktuellen Kampagne stehen die günstigen Abos für den Münchner Verkehrs- und Tarifverbund (MVV).

Wer gerne die öffentlichen Verkehrsmittel in München nutzt, für den ist ein MVV-Abo das Richtige. Denn damit ist man in den verschiedenen Geltungsbereichen des Münchner Verkehrsverbunds (MVV) bequem unterwegs und hat während des Abos freie Fahrt, wann immer man will. Die Abos sind außerdem monatlich kündbar. Und auf Wunsch auch übertragbar. Aufgrund der anhaltenden Corona-Situation sind viele jedoch der Ansicht, ein Abo rechne sich nicht länger. Das möchte die Münchner Verkehrsgesellschaft mit einer crossmedialen Kampagne von Sassenbach Advertising nun ändern, denn die MVV-Abos lohnen sich tatsächlich oft schon ab zwei Tagen pro Woche, mit je einer Hin- und Rückfahrt. Und sind dann günstiger, als wenn man jedes Mal eine Streifenkarte, Einzelfahrscheine oder eines der anderen MVV-Tickets nutzt.

Das kreative Ergebnis ist eine aufmerksamkeitsstarke, moderne und frische Arbeit, die gleichzeitig verkauft. Die Kampagne, die ab sofort auf Werbeflächen in Tram, Bus und U-Bahn zu sehen ist, bringt die Vorteile der MVV-Abos auf den Punkt: „Ab zweimal lohnt sich’s oft.“ lautet die plakative Kernbotschaft. Damit sich jeder diese einfache Rechnung auch wirklich merkt, wurden bekannte Münchner Wahrzeichen für die Kampagnenmotive eben mal verdoppelt: So zeigen die Key-Visuals etwa zwei Münchner Olympiatürme und zwei Friedensengel. Ziel ist es, ehemalige Abonnenten zurückzugewinnen, bestehende zu binden und Gelegenheitsfahrer vom umfassenden Abo-Angebot zu überzeugen.

„Wir freuen uns darauf, die MVG beim Thema Abo kreativ mit frischen Ideen zu unterstützen und partnerschaftlich mit den Mobilitätsmacher*innen zusammenzuarbeiten“, sagt Hans Neubert, Creative Director und Gesellschafter bei Sassenbach Advertising. „Die aktuelle Zeit ist sehr herausfordernd für den städtischen ÖPNV. Die Kundenrückgewinnung steht deshalb ganz oben auf der Agenda. Und damit auch die Stärkung der nachhaltigen Mobilität im Großraum München – auch für uns im Team eine echte Herzensangelegenheit.“

Der Etat wurde im Rahmen eines Pitch-Verfahrens unter mehreren Wettbewerbern an Sassenbach vergeben. Das aktuelle Mandat ist auf drei Jahre angelegt. Die Münchner, die u.a. auch Mobilitätsmarken wie den ADAC, Audi und die Bayerische Regionalbahn (BRB) betreuen, konnten bereits bei einem früheren Pitch im Jahr 2020 die MVG überzeugen und haben bereits mehrere erfolgreiche Projekte umgesetzt.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit.
Credits: Sassenbach Advertising.

Kampagnensteckbrief:
Verantwortlich bei MVG: Jochen Rieck, Matthias Korte
Agentur-Verantwortliche Sassenbach:
Beratung: Peter Metz, Kin Ming Chan, Ronald Mauthe
Konzeption: Hans Neubert
Art: Martin Scharf, Bettina Huber
Digital: Martin Kurtz
Text: Sophie Dammertz

 

Sassenbach Advertising ist eine der renommiertesten Kreativagenturen in München und auch in Köln mit einem Standort vertreten. Die Agentur betreut sowohl Kunden im B2C als auch im B2B-Bereich. Die Leistungen umfassen neben allen Anforderungen klassischer Werbung auch Designkonzepte, Direktmarketing und PoS-Strategien. Sassenbach.Digital ist spezialisiert auf Online-Marketing, Websites und Apps, Social Media und Content Marketing. Zu den Auftraggebern von Sassenbach zählen: ADAC, Audi, Bayerische Regiobahn (BRB), Bayerisches Fernsehen, Bayern 1, C. Bertelsmann Verlag, BNP Paribas, Energie Südbayern, Harley-Davidson, KUKA, Marco Polo Reisen, MVG (Münchener Verkehrsgesellschaft), MVV (Münchener Verkehrs- und Tarifverbund), Renault Trucks, Sony Music, Studiosus Reisen, Universum Film, Volkswagen, Wacker Academy und andere. Weitere Informationen unter: www.sassenbach.de und www.sassenbach.digital