Monotype integriert Schriften in Frontify und vereinfacht Branding-Prozesse

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Typografie ist ein zentraler Bestandteil der Markenführung – mit der Zusammenarbeit von Monotype und Frontify wird sie jetzt direkt in bestehende Workflows integriert. Schriften lassen sich künftig ohne Umwege in der Brand-Management-Plattform nutzen.

Monotype, weltweit führend in den Bereichen Schrift und Technologie, arbeitet ab sofort mit Frontify zusammen, einer Plattform für zentrales Brand Management. Ziel ist es, den Umgang mit Typografie in Unternehmen deutlich zu vereinfachen.

Über die neue Integration können Nutzer ab sofort direkt in Frontify auf die Monotype-Fonts-Bibliothek zugreifen. Kreativ- und Marketingteams arbeiten so innerhalb ihrer gewohnten Umgebung mit freigegebenen Schriften, ohne zwischen Systemen wechseln zu müssen. Das sorgt für konsistente Markenführung und effizientere Abläufe.

Gerade bei international aufgestellten Teams und wachsender Content-Produktion wird ein zentraler Ansatz entscheidend. Typografie an einem Ort zu bündeln hilft, die Marke klar zu führen und gestalterische Konsistenz sicherzustellen. Gleichzeitig zeigt eine aktuelle Monotype-Studie: Kreativteams verbringen mehr als ein Viertel ihrer Zeit mit nicht-kreativen Aufgaben wie Asset-Management, der Suche nach Dateien oder der Klärung von Lizenzfragen. Fehlende zentrale Strukturen bremsen Prozesse und erhöhen das Risiko für Fehler.

Die Integration basiert auf der Monotype Enterprise API und reduziert genau diese Komplexität. Schriften stehen zentral zur Verfügung, manuelle Zwischenschritte entfallen, und Lizenzinformationen bleiben transparent. So lässt sich die typografische Linie über alle Anwendungen hinweg konsistent umsetzen – von Guidelines über Templates bis hin zu Kampagnen-Assets.

„Typografie ist ein zentraler Bestandteil jeder Marke – gleichzeitig aber oft unnötig aufwendig in der Handhabung“, sagt Mike Matteo, Chief Typography Officer bei Monotype. „Durch die Integration in Frontify stellen wir sicher, dass Teams jederzeit mit den richtigen, freigegebenen Schriften arbeiten. Das vereinfacht Prozesse und stärkt die Markenführung.“

Einfachere Workflows und mehr Sicherheit

Die Integration ermöglicht es Unternehmen:

  • Schriften zentral in Frontify bereitzustellen und direkt aus Monotype Fonts zu synchronisieren
  • weltweit verteilten Teams den Zugriff auf einheitliche Schriftressourcen zu ermöglichen
  • Lizenzierung transparent abzubilden und manuelle Dateiverwaltung zu vermeiden
  • Typografie konsequent entlang der Markenrichtlinien einzusetzen
  • Risiken zu reduzieren und gleichzeitig Arbeitsprozesse zu beschleunigen

Die Integration ist der Auftakt einer weitergehenden Zusammenarbeit zwischen Monotype und Frontify. Beide Unternehmen wollen die Verbindung künftig ausbauen und Funktionen zur Markensteuerung weiterentwickeln.

„Markenführung wird dann effizient, wenn Teams schnell auf die richtigen Ressourcen zugreifen können“, sagt Sofia Ryan, VP Product bei Frontify. „Mit der Integration von Monotype schaffen wir genau diese Grundlage. Das erleichtert die tägliche Arbeit und sorgt für mehr Konsistenz in der Markenkommunikation.“


Über Frontify
Frontify ist eine führende Brand-Management-Plattform, die Assets, Templates, Guidelines und Workflows vereint, um zu verändern, wie Marketingteams markenkonformen Content in großem Maßstab erstellen. Das 2013 gegründete Unternehmen hat seinen Hauptsitz in St. Gallen, Schweiz, sowie weitere Standorte in New York City, USA, und London, UK. Das SaaS-Unternehmen ist auf über 300 Mitarbeitende gewachsen und betreut globale Marken wie Uber, Microsoft und Kia. Weitere Informationen sind unter Frontify.com sowie über die Kanäle von Frontify auf LinkedIn und Instagram verfügbar.


Über Monotype
Monotype erweckt Marken durch Schrift und Technologie zum Leben – mit einer Bibliothek von über 250.000 Fonts von mehr als 4.500 Designer:innen und Foundries weltweit. Ob globale Marken oder Einzelkreative: Monotype bietet Lösungen, die außergewöhnliche Markenerlebnisse ermöglichen.

Monotype ist eine eingetragene Marke der Monotype Imaging Inc. und kann in weiteren Ländern geschützt sein.

Weitere Informationen unter www.monotype.com
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Lehof gewinnt Etats von Paulaner, Alpenhain und Hardenberg Club Whiskey

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Das erste Quartal startet mit gleich drei lukrativen Mandaten. Damit baut die Newcomer-Agentur ihre Expertise im Food- und Beverage-Bereich weiter aus. Die Aufträge wurden teils direkt vergeben, teils in mehrstufigen Pitch-Prozessen entschieden.

Die inhabergeführte Agentur Lehof ist seit Anfang 2024 mit einem neuen Media-Agenturmodell am Markt. Der integrierte Ansatz verbindet Media, kreative Services und markenprägende Brand Experiences zu einer Plattform für nachhaltiges Markenwachstum – und stößt auf große Resonanz.

Im ersten Quartal sicherte sich das Team um die Gründer Jonas Lembeck und Philip Hofmann drei neue Etats: Paulaner Limo, die alkoholfreie Lifestyle-Marke der Münchner Traditionsbrauerei mit ihrem markanten Retro-Look, Alpenhain, der bayerische Käsespezialist mit Fokus auf Camembert- und Obazda-Produkte, sowie die Hardenberg Distillery mit ihrer Whiskey-Marke Hardenberg Club, die für eine neue Generation deutscher Whiskeys steht und traditionelle Destillationskunst mit zeitgemäßer Markeninszenierung verbindet.

„Das Vertrauen dieser starken Marken bedeutet uns viel. Mit der Verbindung aus klarer Aktivierungsstrategie und digitaler Reichweite konnten wir punkten“, sagt Philip Hofmann, Co-Founder und Managing Partner von Lehof. „Jetzt starten wir in die Zusammenarbeit und wollen gemeinsam weiterwachsen.“

Sommeraktivierung für Paulaner Limo
Zur Sommersaison 2026 entwickelt und realisiert Lehof die Aktivierung für die Paulaner Limo. Mehr darf zum jetzigen Zeitpunkt nicht verraten werden

Alpenhain baut Social-Media-Präsenz aus
Für die bayerische Traditionsmarke Alpenhain verantwortet Lehof künftig Strategie, Redaktion und operative Betreuung der Social-Media-Kanäle. Im Mittelpunkt stehen neue Impulse für die digitale Markenkommunikation sowie eine stärkere Ansprache jüngerer Zielgruppen.

„Mit Lehof haben wir einen Partner gefunden, der unsere Marke digital weiterdenkt und frische Impulse in unsere Kommunikation bringt“, sagt Carolina Steinberger, Produktmanagerin bei Alpenhain.

Hardenberg Club Whiskey setzt auf digitale Wachstumsstrategie
Auch für die Hardenberg-Wilthen AG entwickeln die Münchner die Social-Media-Strategie rund um den Hardenberg Club Whiskey und treibt die digitale Markenentwicklung voran. Der Fokus liegt darauf, die Relevanz der Marke in Deutschland weiter auszubauen und neue Konsumentengruppen zu erreichen.

„Unser Ziel ist es, den Hardenberg Club Whiskey in Deutschland noch stärker zu positionieren. Lehof hat uns im Pitch mit einem ausgezeichneten Verständnis für unsere Marke und ihre Entwicklungspotenziale überzeugt – deshalb freuen wir uns sehr auf die Zusammenarbeit“, sagt Carolin Bendroth, Head of Marketing der Hardenberg-Wilthen AG.

Bildmaterial steht unter diesem Link bereit. Credits: Lehof.
BU: Die Lehof-Gründer Philip Hofmann und Jonas Lembeck freuen sich über ein erfolgreiches erstes Quartal.


Über Lehof:
Die Lehof GmbH ist eine inhabergeführte Agentur mit Sitz in München, die von Jonas Lembeck und Philip Hofmann gemeinsam gegründet wurde. Mit Lehof verfolgen die Partner ein neues Media-Agenturmodell, das Media, kreative Services und markenprägende Brand Experiences zu einem integrierten Ansatz für nachhaltiges Markenwachstum verbindet. Gemeinsam mit einem interdisziplinären Team entwickelt das Unternehmen ganzheitliche Strategien für nationale und internationale Marken.

WongDoody stärkt Strategie und Kreation mit Stefan Kretz und Alejandro Márquez

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Stefan Kretz übernimmt die Position des Director Strategy, Alejandro Márquez wird Creative Director. In ihren neuen Rollen stärken sie den Berliner Standort von WongDoody insbesondere in den Bereichen integriertes Plattform-Marketing und KI-gestützte Markenführung.

TLGG-Duo wechselt zu WongDoody: Die Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Technologieunternehmens Infosys besetzt mit Stefan Kretz und Alejandro Márquezzwei Schlüsselpositionen im Bereich Digital Marketing und Strategie.

Strategisches Know-how für digitale Markenökosysteme
In seiner neuen Rolle verantwortet Stefan Kretz die strategische Beratung und Weiterentwicklung von Marken im Bereich digitaler Kommunikation – von Positionierung und Kampagnenarchitektur bis zur kanalübergreifenden Aktivierung. Er berichtet an Senior Vice President Digital Marketing & Strategy Eva McKinnon und leitet ein fünfköpfiges Team, das Strategy- und Performance-Expertise bündelt.

Kretz kommt von TLGG, wo er zuletzt als Strategy Director im Team X internationale Markenmandate wie Mercedes-Benz und Telekom verantwortete. Weitere Stationen führten ihn zu HeimatTBWA und MediaMonks.

Kreative Plattformlogik und Social-Expertise
Ebenfalls von TLGG wechselt Alejandro Márquez zu WongDoody. Dort war er zuletzt als Associate Creative Director tätig und verantwortete integrierte Kampagnen sowie Social-Media-Strategien für Marken wie Leaps by Bayer, Mercedes-Benz und Gaggenau. Vor seiner Zeit bei TLGG war Márquez unter anderem als Senior Art Director bei GUD.berlin und BUTTERBERLIN tätig.

Bei WongDoody steuert er als Creative Director die kreative Weiterentwicklung von Marken im Bereich Social Media und digitaler Kommunikation – von plattformspezifischer Konzeption bis zur integrierten Umsetzung entlang zentraler Touchpoints. Dabei verbindet er konzeptionelle Präzision mit fundiertem Social-Media-Verständnis und setzt KI gezielt in kreativen Prozessen sowie in der Content-Produktion ein. In seiner Funktion berichtet Márquez an Senior Vice President Digital Marketing Dennis Dünnwald und verantwortet ein spezialisiertes Kreativteam.

„Mit Stefan und Alejandro gewinnen wir zwei ausgewiesene Experten, die strategische Tiefe und kreative Stringenz verbinden. Gemeinsam stärken sie unsere Kompetenz im integrierten Plattform-Marketing und im sensiblen Einsatz von KI in der Markenführung“, freut sich Eva McKinnon.

Dennis Dünnwald ergänzt: „Plattformen, Daten und KI verändern die Markenführung grundlegend. Entscheidend ist jedoch, Technologie nicht isoliert zu denken, sondern strategisch zu verankern und kreativ wirksam zu machen. Genau diese Verbindung bringen Stefan und Alejandro mit.“

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit.
Von Links: Stefan Kretz, Alejandro Márquez. Credits: WongDoody.

Monotype stellt AI Search vor: Wie Künstliche Intelligenz die Suche nach Schriften neu definiert

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Wer eine Marke gestaltet, kennt das Problem: Die Idee ist da, die Stimmung klar – doch die passende Schrift zu finden, kostet Zeit, Nerven und oft endloses Scrollen. Genau hier setzt Monotype mit einer neuen Lösung an.

Monotype, weltweit führend in den Bereichen Schrift und Technologie, stellt mit AI Search ein KI-gestütztes Suchtool vor, das die Schriftenrecherche und das Entdecken von Schriften grundlegend verändert. Designerinnen und Designer können ihre gestalterischen Ideen künftig in natürlicher Sprache formulieren – und erhalten darauf basierend passgenaue, kontextbezogene Empfehlungen. AI Search ist ab sofort auf MyFonts in den USA und Großbritannien sowie auf der Plattform Monotype Fonts verfügbar – in Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch und Portugiesisch.

Von der Vision zur passenden Typografie mit KI
Statt mit Filtern, Tags und Kategorien zu arbeiten, beschreiben Nutzer:innen in Textform ihre visuellen Konzepte – etwa Stimmungen, Markenwerte, Einsatzbereiche oder gestalterische Vorstellungen. Auf Basis dieser sprachlichen Eingaben übersetzt die KI die Ideen in kuratierte Vorschläge aus der Monotype-Bibliothek und verkürzt so den Weg von der Vision zur konkreten typografischen Lösung deutlich.

„Die Suche nach der richtigen Schrift sollte sich nicht wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen anfühlen“, sagt Mike Matteo, Chief Typography Officer bei Monotype. „Mit AI Search haben wir ein System entwickelt, das versteht, wie Kreative denken – in Emotionen, Absichten und Bildern.“

Entwickelt zur Verbesserung von Suche und Auffindbarkeit innerhalb der globalen Schriftbibliothek von Monotype mit Schriften aus dem Monotype-Portfolio sowie von über 4.500 Foundry-Partnern weltweit, nutzt AI Search die Suchintelligenz und typografische Expertise von Monotype, um Kreative dabei zu unterstützen, die passenden Schriften für ihre Projekte zu finden. Sie wird in die Plattformen Monotype Fonts und MyFonts integriert und soll künftig schnelle, verfügbarkeitsgeprüfte Ergebnisse aus einem der weltweit größten Typografie-Ökosysteme liefern.

Ein neues Modell für kreative Workflows
Typografie spielt eine zentrale Rolle in kreativen Prozessen. Eine Monotype-Studie zeigt, dass optimierte Workflows bis zu 35 Prozent der Arbeitszeit sparen können. Gleichzeitig berichten 62 Prozent der befragten Unternehmen, die KI und Automatisierung nutzen, von gesteigerter Effizienz und Kreativität. Eine weitere Untersuchung von Monotype ergab, dass 82 Prozent der Kreativen Typografie zu den drei wichtigsten Entscheidungsfaktoren zählen, während 85 Prozent die Wahl einer unverwechselbaren Schrift als entscheidend für die Markenidentität ansehen.

AI Search fungiert dabei als virtueller Typografieberater. Das Tool reduziert Unterbrechungen im Arbeitsfluss und übersetzt kreative Briefings in konkrete, kontextbezogene Empfehlungen. Zu den Funktionen zählen KI-basierte, kuratierte Schriftempfehlungen aus der gesamten globalen Monotype-Bibliothek, sofortige Vorschauen zur schnellen Bewertung, verständliche Erklärungen zur Eignung einer Schrift sowie verfügbarkeitsgeprüfte Ergebnisse.

„Unsere Suche geht über Genres und Schlagworte hinaus“, erklärt Terrance Weinzierl, Executive Creative Director bei Monotype. „Designer können nach Stimmungen und Emotionen suchen und bleiben im kreativen Flow. Vage Ideen werden so zu präzisen Entscheidungen.“

AI Search im Praxiseinsatz
Bereits heute setzen Kreative AI Search in realen Projekten ein. Der Künstler Max Trutt nutzte das Tool für ein „Livre d’artiste“, das Text und Acrylillustrationen verbindet. Er verzichtete auf technische Filter und beschrieb stattdessen seine Ideen in eigenen Worten.

So fand er mit FF Bokka™ eine Schrift, die Verspieltheit mit historischer Resonanz verbindet und sich ideal mit seinen Bildern kombinieren ließ, sowie mit Brother 1816 eine klare, zurückhaltende Schrift für die reine Textseite des Buches. „Ich konnte meine künstlerische Intuition direkt in Sprache übersetzen“, sagt Trutt. „AI Search half mir, meiner Idee eine stimmige typografische Form zu geben.“

Das Projekt mündete in eine 14-teilige Werkserie sowie in ein kommendes, limitiertes Künstlerbuch mit dem Titel „Look, No Humans (Animal’s March)“. Die digitale und typografische Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit Peter Trudolubovs.

Die Zukunft der Schriftenrecherche
Mit AI Search positioniert Monotype die Schriftenrecherche neu – als dialogbasierten, kontextsensiblen Prozess. In Kombination mit KI-Technologie und typografischer Expertise löst AI Search starre Filter ab und ermöglicht schnellere Abläufe, präzisere Entscheidungen und mehr Sicherheit im kreativen Prozess.

Bildmaterial steht hier zum Download bereit.
BU: Bild aus Max Trutts Künstlerbuchprojekt „Look, No Humans (Animal’s March)“. Die digitale und typografische Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit Peter Trudolubovs. Abgebildet ist FF Bokka™, eine Schrift, die Verspieltheit mit historischer Resonanz verbindet, kombiniert mit seinen Bildern, sowie die klarere, zurückhaltende Brother 1816 für die reine Textseite des Buches. Credits: Max Trutti


Über Monotype
Monotype erweckt Marken durch Schrift und Technologie zum Leben – mit einer Bibliothek von über 250.000 Fonts von mehr als 4.500 Designer:innen und Foundries weltweit. Ob globale Marken oder Einzelkreative: Monotype bietet Lösungen, die außergewöhnliche Markenerlebnisse ermöglichen.

Monotype ist eine eingetragene Marke der Monotype Imaging Inc. und kann in weiteren Ländern geschützt sein.

Weitere Informationen unter www.monotype.com
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LIGANOVA setzt auf Creative Leadership und holt Robert Andersen als CCO

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Die Agenturgruppe setzt mit der Ernennung des neuen Kreativchefs ein klares Zeichen: Markenführung wird künftig aus dem Zusammenspiel physischer Erlebnisse und intelligenter KI gedacht. Der neue Chief Creative Officer wechselt von MHP und Jung von Matt und übernimmt ab sofort die gruppenweite Kreativverantwortung.

Die LIGANOVA GROUP schafft eine neue Führungsposition im Kreativbereich: Robert Andersen übernimmt als erster Chief Creative Officer (CCO) die kreative Gesamtverantwortung der Gruppe. In der neu geschaffenen Rolle soll er die Verbindung von Brand Experience, Activation, und Retail strategisch verzahnen. Mit der Personalie schärft LIGANOVA ihre Position als eine der führenden Agenturgruppen für Brand Experiences & Spaces und treibt die enge Verbindung von kreativer Exzellenz, technologischer Kompetenz und strategischer Beratung weiter voran.

Langjährige Management-Erfahrung in Agentur und Beratung
Mit Andersen gewinnt LIGANOVA einen erfahrenen Kreativ- und KI-Transformationsexperten, der zuletzt als Associate Partner bei MHP – A Porsche Company – tätig war. Zuvor prägte er über viele Jahre als Managing Creative Director und Managing Director die Arbeit von Jung von Matt CREATORS sowie von Jung von Matt. Weitere Stationen führten ihn unter anderem zu Leo Burnett.

„Der Wechsel ins Consulting hat mir gezeigt, wie eng kreative Arbeit und Transformation heute miteinander verbunden sind“, sagt Robert Andersen. „Bei LIGANOVA sehe ich die Chance, beides konsequent zusammenzuführen: die Modernisierung der Customer Journey zwischen Experience, Activation und Retail – und gleichzeitig kreative Stolzarbeit zu leisten.“

Mit der neuen CCO-Rolle reagiert LIGANOVA auf die wachsenden Anforderungen an integrierte Markenerlebnisse und kreative Führung in zunehmend komplexen Projekten. Andersen soll künftig bereichsübergreifende Leitbilder entwickeln und die Zusammenarbeit zwischen Architekten, Retail-, Strategie- und Social-Teams weiter stärken.

„Creative Leadership ist heute weniger eine Frage einzelner Positionen als vielmehr eine Frage der gelebten Unternehmenskultur.“ Gleichzeitig hilft eine klare kreative Verantwortung dabei, gemeinsame Standards nach oben zu formulieren“, so Andersen.

Fokus auf Technologie, Qualität und physische Markenerlebnisse
Ein besonderer Fokus liegt künftig auf dem verantwortungsvollen Einsatz neuer Technologien. LIGANOVA setzt dabei bewusst auf eigene Lösungen wie ein internes KI-Gateway, um kreative Workflows zu unterstützen, ohne gestalterische Qualität durch Automatisierung zu ersetzen. Zugleich reagiert die Gruppe auf die wachsende Bedeutung physischer Markenerlebnisse in Zeiten von KI-Generierung und Content-Überflutung.

Über die LIGANOVA GROUP
Die LIGANOVA Group ist ein Innovationsführer, der sich auf Brand Spaces und Experiences konzentriert. Die Unternehmensgruppe mit ihren Tochterunternehmen bietet ganzheitliche und emotionale Markenpräsenzen – physisch, digital und in virtuellen Welten. Seit 1995 zählen globale Premiummarken aus  den Bereichen Lifestyle, Sport, Automotive, Luxus, Mode, Tech und Retail zu den Kunden. Zu den Tochterunternehmen der LIGANOVA Group gehören neben LIGANOVA MaSH!, einer Social-First Storytelling Agentur mit Hauptsitz in London, auch LIGANOVA Horizon mit dem Fokus auf digitale Markenerlebnisse  und LIGAPRODUCTION, ein Full-Service-Produktionsunternehmen und global agierendes Logistikzentrum. liganova.group

 

Derse inszeniert Handball-Zukunft auf der SPOBIS Conference 2026

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Nach Pitch sichert sich die Hamburger Experience-Production-Agentur den SPOBIS-Auftritt von HBL und DHB. Die zunächst auf drei Jahre angelegte Zusammenarbeit setzt ein Signal für Wachstum und Sichtbarkeit.

Handball zählt in Deutschland seit Jahren zu den publikumsstärksten Hallensportarten und gewinnt auch international wirtschaftlich an Bedeutung. Vor diesem Hintergrund bündeln die Handball-Bundesliga GmbH (HBL) und der Deutsche Handballbund (DHB) ihre Präsenz am 4. und 5. Februar auf der SPOBIS Conference 2026 in Hamburg. Um Handball als relevantes Zukunftsfeld im Sportbusiness zu positionieren, realisiert Derse Germany den integrierten Messeauftritt und verantwortet Konzeption, Design, Planung, Bau und Umsetzung. Mit dem Mandat baut Derse seine Position im Umfeld von Sport, Live-Kommunikation und markengetriebener Erlebnisarchitektur weiter aus.

Handball als vernetztes Erlebnis
Auf  48 Quadratmetern galt es, mehrere Themen sichtbar und strukturiert erlebbar zu machen. Gefordert waren eine offene Fläche, multiple Touchpoints sowie eine digitale Umsetzung, die Austausch und Anknüpfungspunkte für Gespräche und Partnerschaften ermöglicht. Inhaltlich knüpft der Auftritt an die starke internationale Turnierlandschaft der kommenden Jahre an: Deutschland ist Gastgeber beziehungsweise Co-Gastgeber mehrerer Welt- und Europameisterschaften bis 2032. Entsprechend positionieren sich HBL und DHB auf der SPOBIS Conference  als attraktive Plattform für Sponsoren, Medienpartner und Technologieanbieter.

Derse übersetzte die Verbindung von Liga und Verband gestalterisch in eine gemeinsame Markenwelt. Die kreative Leitidee inszeniert Handball als dynamisches Ökosystem – emotional aufgeladen und technologisch vernetzt, als Plattform für Dialog und Kooperation. Die zentrale LED-Sphere mit zwei Metern Durchmesser fungiert dabei als immersives Zentrum und bringt Geschwindigkeit, Emotionalität und internationale Strahlkraft des Handballs räumlich auf den Punkt.

„Die SPOBIS ist der zentrale Treffpunkt für Entscheider, Investoren und Partner im Sportbusiness. Entsprechend hoch ist der Wettbewerb um Aufmerksamkeit. Unsere Aufgabe war es, auf minimaler Fläche maximale Relevanz zu erzeugen“, so Felix Börner, Geschäftsführer von Derse Germany.

Die gemeinsame Messepräsenz wird auf Seiten von Liga und Verband als strategisches Signal für die Weiterentwicklung des Handballs verstanden.

„In den kommenden Jahren wird man am Handball kaum vorbeikommen. Die internationalen Großereignisse eröffnen erhebliche Chancen für Reichweite, neue Partnerschaften und nachhaltiges Wachstum“, sagt Thomas Zimmermann, Vorstand Marketing & Kommunikation des Deutschen Handballbundes.

„Der Schulterschluss von Liga und Verband unterstreicht unseren Anspruch, den Handball als integriertes Ökosystem weiterzuentwickeln – sportlich, wirtschaftlich und technologisch“, ergänzt Oliver Lücke, Geschäftsleitung Kommunikation & Medien der Handball-Bundesliga.

Über Derse Germany
Derse Germany ist eine international tätige Experience-Production-Agentur für nachhaltige Markenerlebnisse mit Sitz in Hamburg und Teil der US-amerikanischen Derse Group, einem der führenden Anbieter für Markeninszenierung und Messeauftritte in Nordamerika. Derse Germany ist inhabergeführt und realisiert ganzheitliche Markenerlebnisse, die strategische Wirkung mit emotionaler Strahlkraft verbinden – live, digital und hybrid. Das Team bringt Expertise in Design, technischer Umsetzung und internationalem Projektmanagement zusammen. Ob Großevent, öffentlicher Raum oder markenprägendes Erlebnisformat – Derse schafft Begegnungen, die Haltung zeigen, Marken erlebbar machen und langfristig wirken. Weitere Informationen unter www.derse.com.

Mitarbeitende machen den Unterschied – dm setzt im Baby- und Kind-Bereich auf echte Menschen statt Marketingbilder

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In einer emotionalen Bewegtbildkampagne für werdende Eltern und junge Familien macht dm Beratungs- und Sortimentskompetenz digital erlebbar – konzipiert und produziert von WongDoody, Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Technologieunternehmens Infosys.

Der Markt für Baby- und Kinderprodukte ist hart umkämpft, die Versprechen ähneln sich, die Bilder auch. dm-drogerie markt entscheidet sich bewusst für einen anderen Weg: Statt idealisierten Werbebotschaften und externer Testimonials rückt eine neue digitale Bewegtbildkampagne die Menschen in den Mittelpunkt, die den Unterschied für Kund:innen jeden Tag erlebbar machen – die dm-Mitarbeitenden in den dm-Märkten.

Denn gerade werdende Eltern und junge Familien suchen heute nicht nach perfekten Bildern, sondern nach Orientierung, Verständnis und Beratung auf Augenhöhe. Genau hier setzt die Kampagne an: Wirkliche dm-Mitarbeitende aus dem Baby- und Kind-Bereich sprechen in kurzen, kanaladaptierten Videoformaten über typische Fragen, Unsicherheiten und Alltagssituationen junger Familien – direkt aus dem dm-Markt heraus, dort, wo Beratung tatsächlich stattfindet.

Familiäre Erfahrung trifft drogistische Kompetenz
Viele der Protagonist:innen sind selbst Eltern oder enge Bezugspersonen von Kindern. Sie verbinden fachliche Expertise mit persönlicher Erfahrung – ehrlich, nahbar und ohne Marketingfloskeln. Die Filme folgen dabei bewusst dem Social-Media-Duktus der jeweiligen Kanäle: kurz, direkt und lebensnah. So entsteht eine Digitalkampagne, die nicht nur sendet, sondern ins Gespräch kommt.

Konzipiert und umgesetzt wurde die Kampagne von WongDoody. Als langjähriger Partner von dm verantwortete WongDoody die strategische Leitidee, die kreative Kampagnenarchitektur sowie die Konzeption und Produktion der Bewegtbildformate. Im Fokus stand dabei ein klarer Perspektivwechsel: weg von der Inszenierung, hin zu echter Begegnung.

70 Jahre Erfahrung als Fundament
Ergänzt wird die Kommunikation durch die Eigenmarken babylove und Alana, die gemeinsam auf rund 70 Jahre Erfahrung im Baby- und Kind-Bereich zurückblicken. Sie stehen nicht im Mittelpunkt der Kampagne, unterstreichen jedoch die gewachsene Kompetenz von dm und bilden das inhaltliche Fundament für Beratung und Sortiment.

„Mit dieser sehr authentischen Kampagne gelingt es uns auf eine emotionale Art und Weise, den Dreiklang aus unserer Leistung als Händler, dem Kern unserer Marke dm sowie unserer Arbeitsgemeinschaft zu verbinden – mit unseren Mitarbeitenden, die selbst Eltern sind, im Mittelpunkt“, sagt David Heße, Bereichsverantwortlicher Strategische Kommunikation bei dm.

Die Kampagne läuft von Anfang Februar bis Mitte März 2026 und wird auf dm.de, in der dm-App sowie auf den Social-Media-Kanälen von dm ausgespielt.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: WongDoody.

Über WongDoody
Gemeinsam sind wir über 2.000 Kolleg:innen in 22 Designstudios auf vier Kontinenten. Unsere Servicefelder sind Experience Design, Immersive Experiences und zukunftsfähiges, ganzheitliches Marketing. Als Tochter des international führenden Tech-Unternehmens Infosys suchen wir neue, kundenzentrierte Antworten im Spannungs- und Innovationsfeld zwischen Kreativität und Technologie. www.wongdoody.com

Internationale Awards für Perwoll und Canon: OVAL startet stark ins neue Jahr

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Brand-Experience-Agentur überzeugt mit Fashion-Week-Projekt für Perwoll und Creator Experience für Canon und bestätigt ihre kreative Leistungsfähigkeit mit einer Top-Ten-Platzierung im aktuellen BlachReport Kreativranking.

Mit internationalen Auszeichnungen für die Perwoll-Inszenierung „The Reclaimed Collection“ auf der Copenhagen Fashion Week startet die Brand-Experience-Agentur OVAL ins neue Jahr. Der Case wurde mit einem BrandEx Award in Silber in der Kategorie Best Brand Activation sowie mit Bronze bei den BEA World Awards ausgezeichnet und verbindet Nachhaltigkeit, Brand Purpose und Live-Experience zu einer ganzheitlichen Markenplattform.

Rethink Fashion – Mode aus vergessenen Koffern
Gemeinsam mit HeimatTBWA  und Co-Creation mit Henkel entwickelte OVAL für Perwoll eine Fashion Show, bei der Kleidungsstücke aus verlorenen Koffern zu High-Fashion-Looks transformiert wurden. Veredelt mit der Perwoll Triple Renew Technology erhielten die Fundstücke ein neues Leben – vom Hemd bis zum Rock. Präsentiert wurde die Kollektion in einem Hangar in Kopenhagen, eingebettet in eine immersive Markenwelt mit interaktiven Installationen, Scent-Bar-Erlebnis, Airport-Fotospots und einer Waschmaschine als Touchpoints.

„Der Perwoll-Case zeigt sehr gut, wie sich Produkt, Haltung und Erlebnis heute verbinden lassen – nicht als einzelne Kampagne, sondern als konsistente Markenplattform“, sagt Sonja Reddig, Creative Lead bei OVAL Deutschland. „Solche Projekte entstehen nur, wenn Strategie, Kreation und Umsetzung von Anfang an miteinander im Einklang stehen – und wenn alle Partner auf Augenhöhe zusammenarbeiten.“

Bronze für Canon #Unfreeze
Ebenfalls mit Bronze in der Kategorie PR & Press bei den BEA World Awards wurde das Projekt Canon #UNFREEZE ausgezeichnet. Für Canon EMEA realisierte OVAL in Amsterdam ein globales Brand- und Presse-Event, bei dem 150 internationale Gäste, darunter 55 Content Creators aus 27 Ländern, an filmischen Storytelling-Challenges mit der Canon Cinema EOS Line teilnahmen. Statt einer klassischen Pressekonferenz oder Produktpräsentation setzte Canon auf ein Format, bei dem Medien und Creator selbst Inhalte produzierten und verbreiteten. In realen urbanen Settings entstanden Live-Reportagen, Social Content und Storytelling-Formate, die für internationale Sichtbarkeit sorgten.

Neben den Award-Erfolgen schaffte es OVAL erneut in die Top Ten des aktuellen BlachReport Kreativrankings und bestätigt damit seine kreative Leistungsfähigkeit. Das Ranking wertet jährlich die Ergebnisse relevanter nationaler und internationaler Award-Wettbewerbe aus und gilt in der Branche als zentraler Benchmark für kreative Qualität im Bereich Livekommunikation und Brand Experience.

Für OVAL ist der Jahresauftakt zugleich ein Signal für die weitere Entwicklung des Experience-Marktes: Unternehmen suchen zunehmend nach Partnern, die Markenführung, kreative Idee und operative Umsetzung über alle Touchpoints hinweg integrieren können – von Live-Erlebnissen über Content bis hin zu digitalen Plattformen. Entsprechend investiert die Agentur weiter in interdisziplinäre Teams und den Ausbau integrierter Experience-Angebote.

Bildmaterial zu den Cases steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: OVAL

Über OVAL:
OVAL ist eine Kreativagentur, die das menschliche Erlebnis in den Mittelpunkt jeder Kampagne stellt. Unsere Leidenschaft für jedes Detail unserer Arbeit treibt uns an. Wir arbeiten von Standorten in Amsterdam, Antwerpen, Brüssel, Düsseldorf und Paris aus und bringen Menschen und Marken mit durchdachten Strategien, inspirierender Kreativität und überzeugender Umsetzung zusammen. Wir lieben es, Brand Experiences mit positivem Impact zu gestalten. Als B Corp-zertifiziertes Unternehmen verpflichtet sich OVAL dabei zu hohen sozialen und ökologischen Standards. Wir entwickeln Lösungen für und von Menschen und verfügen über besondere Expertise in den Bereichen Employee Experiences, Consumer & Citizen Experiences sowie Business Experiences. Zu unseren Kunden zählen unter anderem Canon, Cupra, Decathlon, Deloitte, Google, got2b, Henkel, Mercedes, Nintendo, Pattex, Perwoll, Porsche, Powerbar und TikTok. Mehr unter: weareoval.de

 

 

Führungswechsel bei WongDoody: Tatjana Enneking übernimmt die Rolle von Marc Bürkle

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WongDoody setzt im DACH-Raum auf Kontinuität und Verantwortung aus den eigenen Reihen. Zum Ende des April verlässt Marc Bürkle die Agentur. Tatjana Enneking folgt ihm als Geschäftsführerin und trägt künftig die Verantwortung für die Bereiche Finanzen, People & Culture, Legal, IT sowie Projektmanagement.

WongDoody, Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Technologieunternehmens Infosys, unterstreicht mit dieser Entscheidung Stabilität und eine langfristige Führungsperspektive. 26 Jahre nach den Anfängen der Agentur und vier Jahre nach der Übernahme durch Infosys setzt das Unternehmen konsequent auf gewachsene Managementstrukturen aus dem eigenen Haus.

Erfahrung als Wettbewerbsvorteil im Agenturmarkt
Co-Gründer und Geschäftsführer Simon Umbreit prägt die Agentur seit ihrer Gründung, Co-Gründer des Bereichs Immersive Experiences und Geschäftsführer Christian Gölz seit 18 Jahren, Geschäftsführerin Tatjana Enneking seit acht Jahren. Ergänzt wird das Leadership-Team durch langjährige Mitarbeitende: Bianca Mack, SVP Immersive Experiences, Code & AI, Janine Nemec, SVP dm-Unit, Eva McKinnon, SVP Digital Marketing und Strategie sowie Dennis Dünnwald, SVP Digital Marketing. In einer Branche mit hoher Fluktuation steht WongDoody damit für eingespielte Führung, Verlässlichkeit und ein tiefes Verständnis für Kunden, Märkte und Organisation.

Marc Bürkle: Zwei Jahrzehnte Aufbau und Professionalisierung
Marc Bürkle prägte oddity und später WongDoody über mehr als zwei Jahrzehnte maßgeblich. Er etablierte belastbare Organisations- und Prozessstrukturen, schuf die Basis für nachhaltige Skalierung und gestaltete die Integration in Infosys entscheidend mit. Darüber hinaus beriet er Kunden strategisch in den Bereichen E-Commerce und beim Einsatz künstlicher Intelligenz.

„Marc hat unsere Agentur konsequent professionalisiert und Wachstum ermöglicht, das nur wenigen Kreativagenturen gelingt. Die Integration in Infosys und die tragfähigen Strukturen wirken bis heute. Klar, professionell, mit Haltung. Ohne ihn wären diese Entwicklungen nicht möglich gewesen. Dafür sagen wir: Danke, Marc“, so Simon Umbreit.

Tatjana Enneking in neuer Führungsrolle
Tatjana Enneking verantwortet künftig zentrale Steuerungsfunktionen und bringt ihre langjährige Erfahrung in die Weiterentwicklung von Organisation und Prozessen ein. Damit schafft WongDoody die strukturellen Voraussetzungen für eine skalierbare Zusammenarbeit mit großen Marken und Unternehmen.

„Tatjana kennt WongDoody in der Tiefe. Ihr diese Aufgabe zu übertragen, ist konsequent und richtig“, sagt Umbreit. „Leistungsfähige Prozesse bilden die Grundlage, um für große Marken ein verlässlicher Partner zu sein. Ich freue mich sehr, dass sie diese Verantwortung annimmt.“

Mit dem bestätigten Leadership-Team setzt WongDoody im DACH-Raum auf Stabilität, Erfahrung und klare Verantwortlichkeiten. Die Agentur bleibt damit verlässlich positioniert – für Kunden, Mitarbeitende und innerhalb des globalen Infosys-Netzwerks. Zugleich baut die Agentur ihre Rolle im internationalen Infosys-Verbund weiter aus und stellt die Weichen für die nächste Entwicklungsphase.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: WongDoody.

BU: WongDoody-Führungsteam ab Mai 2026. Von links nach rechts: Dennis Dünnwald, Simon Umbreit, Janine Nemec, Christian Gölz, Eva McKinnon, Tatjana Enneking, Bianca Mack. Foto: WongDoody

 

Über WongDoody
Gemeinsam sind wir über 2.000 Kolleg:innen in 22 Designstudios auf vier Kontinenten. Unsere Servicefelder sind Experience Design, immersive Experiences und zukunftsfähiges, ganzheitliches Marketing. Als Tochter des international führenden Tech-Unternehmens Infosys suchen wir neue, kundenzentrierte Antworten im Spannungs- und Innovationsfeld zwischen Kreativität und Technologie. www.wongdoody.com

 

 

 

Stärker, klarer, konsistenter: Klett modernisiert seine Marke mit Zeichen & Wunder

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Die Münchner Markenagentur schärft die Marke Klett und sorgt für mehr Orientierung in einer komplexen Bildungswelt.

Der Ernst Klett Verlag richtet seine Marke neu aus – strategisch wie visuell – und setzt dabei auf die Expertise von Zeichen & Wunder. Die Markenagentur begleitet Klett bei der Weiterentwicklung der Dachmarke, damit Marke, Produktfamilien und Kommunikation künftig noch klarer, konsistenter und präsenter auftreten.

Ziel der Zusammenarbeit: die Marke Klett so zu schärfen, dass sie Lehrkräften, Lernenden, Partnern und Mitarbeitenden in einer dynamischen Bildungslandschaft klare Orientierung bietet. „Unsere Marke ist für viele Menschen ein verlässlicher Begleiter im Bildungsalltag. Mit dem neuen Markenauftritt schaffen wir noch mehr Klarheit und Orientierung – für Lehrkräfte, Lernende und alle, die Bildung gestalten“, erklärt Jessica Grünschloß, Gruppenleiterin, Ernst Klett Verlag.

Klare strategische Basis: Brand Story, Tone of Voice, Design
Zu Beginn der Zusammenarbeit hat Zeichen & Wunder die inhaltliche Basis der Marke geschärft und eine klare Brand Story formuliert, die das Markenversprechen „Lehrkräfteentlastung“ deutlicher erlebbar macht. Der Tone of Voice wurde weiterentwickelt, sodass sich die Werte der Marke – Zuverlässigkeit, Einfachheit und Lebendigkeit – in allen Kommunikationsmitteln konsistent wiederfinden. Darauf aufbauend wurde das Brand Design überarbeitet, das alle zentralen visuellen Elemente harmonisiert und die Verbindung zwischen Dachmarke und Produktmarken stärkt. Ziel ist ein Markenbild, das Orientierung bietet, Wiedererkennbarkeit schafft und die Vielfalt der Lehrwerksfamilien unter einer starken Klammer zusammenführt.

Erste Ergebnisse sind bereits sichtbar: Beim Klett Bildungsdialog im November 2025 wurde ein neues Key Visual präsentiert, das als Sneak Preview den umfassenden Marken-Refresh ankündigt. Die vollständige Einführung ist für das Frühjahr 2026 vorgesehen. Dann präsentiert die Geschäftsführung den neuen Markenauftritt im Rahmen der Unternehmensversammlung. Parallel dazu wird ein neues digitales Brand-Portal freigeschaltet, das alle Markeninhalte strukturiert bündelt und Mitarbeitenden sowie externen Partnern einen zentralen Zugang zu allen Guidelines, Templates und Anwendungen bietet.

Für Zeichen & Wunder ist die Zusammenarbeit mit Klett strategisch bedeutend. Die Markenagentur stärkt damit ihr Profil in der Bildungsbranche – einem Feld, in dem Marke und Kommunikation besonders wirksam sind und unmittelbar zur Orientierung beitragen.

„Bildung ist ein Bereich mit hoher gesellschaftlicher Relevanz. Eine klare, verlässliche Marke schafft hier echten Mehrwert. Es freut uns sehr, Klett auf diesem Weg zu begleiten“, sagt Hanna Oberrenner, Co-Geschäftsführerin von Zeichen & Wunder.

 

Über Zeichen & Wunder:
Zeichen & Wunder ist eine der führenden Markenagenturen Deutschlands. Das Leistungsspektrum der Agentur umfasst Brand Identity, Brand Design, Brand Experience und Digital Business Strategy. Die Agentur unterstützt vor allem Unternehmen aus dem deutschen Mittelstand bei der Entwicklung der Markenstrategie und zielgerichteter Kommunikation mit starkem Fokus auf nachhaltige Entwicklung.