WongDoody baut mit Steffen Knocke seine Kompetenz im Bereich Immersive Experiences aus

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Immersive, digitale Experiences etablieren sich aktuell in allen Branchen. Wer sie kreieren möchte, benötigt neben Know-how im Marketing auch viel Erfahrung im Bereich 3D-Visualisierung und AI. Die bringt Steffen Knocke ab sofort als Executive Expert Immersive Experience bei der Stuttgarter Agentur WongDoody ein.

WongDoody, Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Tech-Unternehmens Infosys, freut sich über schlagkräftige Unterstützung in einem der sehr dynamisch wachsenden Geschäftsbereiche der Agentur: Ab sofort unterstützt Steffen Knocke das Immersive Experiences Team als Executive Expert und berichtet in dieser Funktion an Senior Vice President Motion Picture Bianca Mack sowie

Managing Director Christian Gölz. Knocke soll vor allem die Entwicklung maßgeschneiderter Kundenlösungen und Services vorantreiben sowie neue Technologien und Tools in den Bereichen 3D und Generative AI weiterentwickeln.

Der Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg und Co-Founder des Stuttgarter 3D-Studios unexpected verantwortete zuletzt beim Wuppertaler CGI-Spezialisten Sooii als Head of Realtime 3D die Entwicklung von 3D/AI-Hybrid-Visualisierungslösungen. Davor war er u.a. bei Mackevision (heute Accenture Song), sowie bei Staud Studios (heute Media Monks) in der Projektentwicklung aktiv.

Christian Gölz, Managing Director WongDoody: „Mit Steffen gewinnen wir 25 Jahre Erfahrung in der Entwicklung von Digital-Twin-basierten Visualisierungslösungen und einen wahren 3D-Visualisierungs-Experten. Das stärkt unser Team und unsere Möglichkeit, zukunftsweisende Lösungen für unsere Kunden anzubieten.“

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: WongDoody.

 

Über WongDoody
Gemeinsam sind wir über 2.000 Kolleg:innen in 22 Designstudios auf vier Kontinenten. Unsere Servicefelder sind Experience Design, immersive Experiences und zukunftsfähiges, ganzheitliches Marketing. Als Tochter des international führenden Tech-Unternehmens Infosys suchen wir neue, kundenzentrierte Antworten im Spannungs- und Innovationsfeld zwischen Kreativität und Technologie. www.wongdoody.com

Monotype Type Trends: Generative KI, Musik aus den 2000ern und klassische Serifen beeinflussen das Markendesign im Jahr 2024

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Der führende Anbieter von Schriften und Font-Technologien Monotype präsentiert in seinem von den Kreativen Jordan Bell und Damien Collot verfassten Type Trends Report zehn Trends im Schrift- und Markendesign, die den kulturellen Zeitgeist im Jahr 2024 prägen. Dazu gehören der von künstlicher Intelligenz inspirierte Surrealismus, die Nostalgie der 90er und 2000er Jahre für Rave und Grunge sowie das Comeback klassischer Serifenschriften. Zusätzlich zu den identifizierten Trends zeigt der Report die anhaltende kreative Inspiration, die Schrift- und Markendesigner aus der Nostalgie für musikalische Genres schöpfen – ein Thema, das sich durch den kompletten Report zieht und sich daher auch in dessen Gestaltung widerspiegelt.

Jordan Bell, Type Designer bei Monotype: „Der aktuelle Trend Report zeigt eine Abkehr von den eher weichen, einfühlsamen Schriften, die zahlreiche Marken und Kreative nach der Pandemie verwendet haben. 2024 sehnt man sich nostalgisch nach der digitalen Einfachheit der Vor-Smartphone- und Vor-AI-Welt zurück und wir werden sehen, dass Designer zum Komfort traditionellerer Serifenschriften zurückkehren. Neue kreative Inspiration kommt dazu aus der Szene der 90er und frühen 00er Jahre – aus dem Grunge, Jungle und der frühen Rave-Kultur.“

Vinyl-LP-Cover im Vintage-Design visualisieren Trends
Monotype zeigt seine zehn Trends daher auch in Form alter Vinyl-LP-Cover neu interpretiert, wobei jedem Trend ein Musikgenre zugeordnet wurde: von Jazz über Reggae und Hip-Hop der 90er Jahre bis hin zu Punk und britischer Rave-Musik. Die imaginären Vinyl-Cover hat das Studio Team mit Hilfe von Midjourney erstellt – ein kreativer Prozess, der die Spannung zwischen der Sehnsucht nach der alten analogen Welt und unserem Eintauchen in ein neues, von KI durchdrungenes digitales Zeitalter widerspiegelt.

Ibrahim Gharib, Designer bei Monotype, und verantwortlich für die kreative Gestaltung des Reports, erklärt das Konzept: „Unser Idee war es, den starken Einfluss von Musik auf die Typografie hervorheben – und gleichzeitig die Art und Weise widerzuspiegeln, wie Designer und Marken KI nutzen, um überraschende neue Wege für ihre Kreativität zu finden. Das Ergebnis ist eine visuelle Traumwelt, in der moderne Designtrends mit dem kulturellen Erbe der Vergangenheit verbunden und gleichzeitig durch die Sorgen, Hoffnungen und kreativen Werkzeuge des Jahres 2024 neu gestaltet sind.“

Der diesjährige Report zeigt unter anderem folgende Trends auf:

  • Vielleicht als Reaktion auf die etwas chaotische Flut von KI-generierter Kunst stellen sich Designer bei Everythingallofthetime der Herausforderung, alle ihnen zur Verfügung stehenden Schriftarten, Strukturen und Technologien in einem einzigen Entwurf zu verwenden. Inspiriert ist der Name dieses Trends von der Melodie „Welcome to the Internet“ des Comedians und Musikers Bo Burnham. Er zeichnet sich durch eine Vielzahl an Mustern und surrealistischen Themen aus – von zufällig generierten Glyphen bis hin zu formverändernden Schriftarten. Die KI hat das Designen von den Menschen gelernt – lernen wir jetzt von der KI?
  • Von Barbie über Saltburn bis hin zu Mean Girls 2: Nostalgie ist offiziell zurück mit Whatever, einem Trend, der ein breites Spektrum an Stilen von nihilistischem Grunge bis hin zu bunten Pixelspielen umfasst. Diese Rückkehr der Retro-Schriften erinnert an die Rave-Flyer der 90er Jahre mit großen, fetten Schriften, digitalen Farbverläufen und Schattierungen. Gleichzeit profitiert der Trend von einer breiteren Welle der Jahr-2000-Nostalgie, die derzeit Musik, Mode, Film und Design durchdringt.
  • De-form ist ein Spiegelbild globaler, kultureller und gesellschaftlicher Themen – von Nachhaltigkeit und Klimawandel bis hin zu Reformen im sozialen Bereich. Der Trend visualisiert die Abkehr von „Blanding“ und „kühler Ästhetik“, die Schriften sind verzerrt und oft so eng angeordnet, dass jeder Buchstabe um Platz und Aufmerksamkeit konkurriert und Designkonventionen wie Lesbarkeit in Frage stellt.
  • Der Trend Quirk schafft eine Balance zwischen dem Wunsch vieler Marken, sich von der Masse abzuheben und gleichzeitig den Erwartungen der Kunden zu entsprechen. Die subtile Schrift zieht die Aufmerksamkeit auf sich und ist dabei fest in den vertrauten Formen solider, stabiler, serifenloser Schriften verwurzelt. Eine maßgeschneiderte Schriftart für eine personalisierte Musikstreaming-Plattform, die den Charakter fließender und lebendiger Musik einfängt, ist nur ein Beispiel für den Aufstieg von Quirk im Jahr 2024.
  • Nach mehreren Jahrzehnten, in denen Marken zu minimalistischen, serifenlosen Schriften übergegangen sind, erleben wir jetzt die Rückkehr der Serifen. Vor dem Hintergrund eines immer komplexeren Umfelds und eines rasanten Wandels besinnen sich Marken auf ein traditionelle Typo, die ihrem Erbe gerecht werden und gleichzeitig in die Zukunft blicken.

Damien Collot, Creative Type Director bei Monotype, kommentiert: „Schrift ist sowohl Spiegel als auch Katalysator der kulturellen Konversationen, die unser tägliches Leben prägen. In unserem aktuellen Type Trends Report untersuchen wir, was Schrift uns über die Kultur und die Welt im Jahr 2024 verrät. Vor dem Hintergrund rasanter Innovationen und gesellschaftlicher Veränderungen haben wir festgestellt, dass Designer scheinbar widersprüchliche Konzepte kombinieren, die sowohl von zukünftigen Möglichkeiten als auch von der Nostalgie der Vergangenheit beeinflusst sind.“

Der vollständige Type Trends Report 2024 steht unter diesem Link zum Download bereit.

 

Über Monotype:
Monotype bietet Design, Technologien und Expertise, um authentische und eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, Das Unternehmen arbeitet mit führenden Foundries zusammen, um die umfangreichste Bibliothek hochwertiger Schriftarten weltweit bereitzustellen. Weitere Informationen unter https://www.monotype.com/de/. Folgen Sie Monotype auf X, Instagram and LinkedIn.

Monotype ist eine beim U.S. Patent and Trademark Office eingetragene Marke von Monotype Imaging Inc. und kann in bestimmten anderen Ländern eingetragen sein. Alle weiteren Marken sind das Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber.

 

Von Helden und Gestalten befördert zwei Kräfte aus den eigenen Reihen

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Menschen mit Mut und außergewöhnlichen Talenten – dieses Mantra gehört bei Von Helden und Gestalten (VHUG) zum Kern der Agentur-Kultur. Wer diese Kriterien erfüllt, macht Karriere – so wie Toni Nau (32) und Max Gabler (27), die bei den Stuttgartern jetzt zu Creative Directors aufsteigen.    

Sowohl Nau als auch Gabler sind beide echte Eigengewächse der Agentur, haben als Praktikanten begonnen, als Werksstudenten gearbeitet und sich erst zum Junior, dann zum Middle und schließlich zum Senior weiterentwickelt. Jetzt krönt das Von Helden und Gestalten-Management das langjährige Engagement der beiden Talente und befördert Toni Nau zum Creative Director Innovation & Concept – Kollege Max Gabler wird Creative Director Design & Concept.

Der Kommunikationsdesigner Toni Nau (Bachelor of Arts, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch-Gmünd) wird in der neuen Rolle teamverantwortlich die Kreativbetreuung der

VHUG-Kunden FEIN, Vector, Knauf, Antenne1, Züblin und Fischer übernehmen und hier sowohl die Konzeption und das Design von Kampagnen (Digital, Film und Animation, Social Media etc.), als auch die 3D-Visualisierung im Bereich Static und Animation sowie VFX voran treiben. Zu seinem Verantwortungsbereich gehört außerdem das Segment Innovation: von der Konzeption über Schulungen, etwa im Bereich AI oder Design, über die Entwicklung von Tools und Techniken bis hin zur Beratung von Kunden hinsichtlich digitaler Innovationen und AI. Als versierter Hobbymusiker komponiert Nau darüber hinaus die Musik für Filme aus dem Hause VHUG.

Maximilian Gabler ist staatlich geprüfter Grafikdesigner (Bachelor of Arts, Hochschule für Kommunikation & Gestaltung, Stuttgart) und wird im Rahmen seiner neuen Position Ideen und Konzepte für Kampagnen der VHUG-Kunden Mercedes-AMG, Mercedes-Benz, Bose Automotive und Wirtschaftsförderung Stuttgart für den modernen Media Mix entwickeln. Der 27-jährige ist zugleich Creative Lead, als Berater für große und teilweise internationale Accounts Sparringpartner und innerhalb der Design Unit für die Weiterbildung und Qualitätssicherung zuständig. Er ist für verschiedene Talente innerhalb der Design Unit teamverantwortlich.

VHUG-Geschäftsführerin und -Gründerin Verena Mayer: „Frei nach unserem Purpose ,Let´s create Heroes‘ sind der Werdegang von Toni und Max eine ganz eigene Heldengeschichte, die sehr gut aufzeigt, wie dynamisch sich die Talente in unserem Haus entwickeln können.“ Und Co-Gründer und -Geschäftsführer Mirco Wüstholz ergänzt: „Wir sind super-stolz darauf, die zwei während ihrer persönlichen und fachlichen Weiterentwicklung begleitet zu haben und sie zu wichtigen Zukunftsäulen bei uns aufgebaut zu haben.“

 

Über VHUG:
Das Creative Powerhouse aus Stuttgart unterstützt seine vornehmlich aus der Industrie stammenden Kunden darin, ihre volle Markenkraft zu entfalten. Dazu entwickelt das rund 70-köpfige Team emotionale Markenerlebnisse und begleitet seine Auftraggeber von der Strategie und Konzeption bis hin zum Design und zur Kreation – ganz gleich ob für Markenentwicklungen, Employer Branding, Social Media, Transformationskommunikation, klassische Kampagnen oder Vertriebsunterstützung. Die Geschäfte der Agentur führen die beiden Gründer Mirco Wüstholz und Verena Mayer. Zu den Kunden zählen u.a. Mercedes Benz, Bauknecht, AMG, Bose oder FEIN Werkzeuge. Zu weiteren Informationen geht es hier.

 

Bold & Epic Code baut Angebot für Agenturen mit Standort in Georgien aus

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Bold & Epic Code hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2018 als Anbieter im Bereich Web Development für Agenturen etabliert. Die Erweiterung nach Georgien ermöglicht es, Agenturen ein noch besseres, skalierbares Angebot zu machen: deutsche Expertise gepaart mit Effizienz und optimierten Kostenstrukturen.

Mit seinem Kundenportfolio, darunter Namen wie plan.net (Zürich), Strichpunkt, donnerwetterblitz (Wien), ressourcenmangel, The Digitale und queo, hat sich Bold & Epic Code als starker Partner für die Kommunikationsbranche positioniert.Die jüngste Entwicklung des zur Bold & Epic Gruppe gehörenden Unternehmens ist die Gründung einer eigenen Gesellschaft in Georgien. Damit möchten die beiden Gründer Moritz Haenschen und Nicolas Frank, das Dienstleistungsangebot weiter ausbauen, um die Vorteile eines deutschen Web Developers mit den Wettbewerbsvorteilen eines internationalen Standorts zu kombinieren.

Mit ihrer langjährigen Expertise aus beiden Welten, die sich über Agenturprozesse und Herausforderungen im Bereich Webentwicklung erstreckt, ist das Führungsteam ideal positioniert, um auf die spezifischen Bedürfnisse von Agenturen einzugehen. Haenschen hat bereits für ein breites Spektrum an kleinen und großen Agenturen gearbeitet, Frank war als Programmierer für verschiedenste Auftraggeber tätig. Am neuen Technologie-Standort inGeorgien arbeitet nun ein Team von 15 hochqualifizierten Entwicklern, das von einem erfahrenen Senior Team in Stuttgart und Berlin geleitet wird. Das Angebot umfasst fundiertes Fachwissen im Umgang mit Systemen und Technologien, flexible Kapazitätsskalierung, schnelle Verfügbarkeit und maßgeschneiderte Beratungsdienstleistungen – professionell, vertrauenswürdig und kosteneffizient.

Moritz Haenschen erklärt: „Unsere Präsenz in Georgien eröffnet uns die Möglichkeit, Agenturen ein noch besseres Angebot zu machen – das breite fachliche Know-how und die Beratungsdienstleistungen eines etablierten deutschen Anbieters gepaart mit der Kosteneffizienz eines Freelancers. Diese Kombination ermöglicht es Agenturen, erstklassige Developer-Dienstleistungen zu erhalten, ohne Kompromisse bei Qualität und Budget eingehen zu müssen.“ Partner Nicolas Frank ergänzt: „Wir sind begeistert von dieser neuen Phase für Bold & Epic Code und freuen uns darauf, unsere Kunden dabei zu unterstützen, digitale Exzellenz zu erreichen.“.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: Nico Moritz.
V.l.n.r: Moritz Haenschen, Nicolas Frank.

Über BOLD & EPIC:
BOLD & EPIC – the new work network fordert den Status Quo der Arbeitswelt heraus. Die Vision des Agenturnetzwerks ist es, die Arbeitswelt zeitgemäß neu zu definieren – mit innovativen Geschäfts- und Kollaborationsmodellen. BOLD & EPIC bietet mit der Design- und Kommunikationsagentur LOUP, den BeraterInnen von BOLD & EPIC Consulting, den Web Developern von BOLD & EPIC Code, den ERP-SpezialistInnen von BOLD & EPIC Systems und den Performance-Marketern von ARISE ganzheitliche und vor allem nachhaltige Lösungen für den Unternehmenserfolg.