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Fünf Schriftneuheiten vom Monotype-Studio setzen Impulse

Ein bunter Mix aus Neuentwürfen sowie Erweiterungen klassischer Familien

Monotype hat seine Schriftbibliotheken mit einer bunten Mischung von Neuheiten erweitert, darunter eine sachliche, aber warme Geometrische Sans, eine Superfamilie, die ein klassisches Schriftbild mit der Ästhetik des 21. Jahrhunderts verknüpft, die Erweiterung eines Klassikers mit arabischen Schriftschnitten und die überraschende Erweiterung einer 80er-Jahre-Superfamilie.

„Die Neuerscheinungen erlauben es professionellen Kreativen, ihre Projekte mit markanten und aufmerksamkeitsstarken Schriften zu veredeln.“, sagt Tom Rickner, Direktor des Monotype Studio Design. „Die neuen Designs, aber auch die Ergänzungen einiger Klassiker erweitern die Werkzeugpalette der Kreativprofis für Projekte jeder Art. Ich freue mich schon jetzt darauf die Schriften in Anwendungen zu sehen, die uns alle überraschen werden.“

Alle Neuheiten steht sofort über die Monotype Enterprise Font-Lösung zur Verfügung, ein Cloud-basierter Dienst, der Unternehmen das Entdecken, Verwalten, Bereitstellen und Teilen von Schriften so leicht wie möglich macht. Individuelle Lizenzen stehen – ebenfalls sofort – auf MyFonts.com zum Download bereit.

Ariata
Entworfen von Malou Verlomme (Monotype Studio) bietet diese Familie drei stilistische Varianten: Text, Display und Stencil. Die Textschnitte sind robust konstruiert und eignen sich sowohl für Mengensatz und Kleingedrucktes als auch für Introtexte. Die Display-Gewichte sind „feingliedrig“ und dennoch stabil; im Titelsatz zeigen sie ihre wahre Größe. Die Stencil-Versionen sind eine außergewöhnliche und auffallende Alternative zu den beiden traditionellen Designs. Alle drei Ausprägungen werden in vier Strichstärken geliefert, von Regular bis Black, so dass sich eine stabile Ausstattung für einen breiten Anwendungsbereich ergibt: vom Editorial Design über Branding und Plakatdesign, bis hin zu Packaging, Game-Design, Buchumschlägen und Werbegestaltung.

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FF Neuwelt
Die vorzüglich ausgebaute geometrische Sans von Jens Gehlhaar, ist offen, einladend, gut lesbar und ausgesprochen attraktiv. Die Kombination von Klarheit und Persönlichkeit, sowie die Austattung mit 8 Strichstärken, zwei optischen Größen (Text, Display), den dazugehörigen Kursiven plus einer „sportlichen“ Inline-Headline-Schnitt (insgesamt 33 Fonts) machen FF Neuwelt zu einem Universaltalent. Dabei fühlt sich die Familie nicht nur im Analogen zu Hause, sondern gleichermaßen in der digitalen Welt. Dafür sorgen offene Formen und große Innenräume, die sogar den fetten Schnitten Extra Bold und Black im Kleingedruckten ein klares Schriftbild verleihen. All diese visuellen Vorzüge, sowie ihr Zeichenvorrat 783 Glyphen/Font machen die Familie zur Ideallösung im Branding- und Corporate-Design-Bereich.

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FF Kievit Serif®
Kievit Serif verknüpft klassische Antiqua-Werte mit einer geradlinigen Formsprache des 21. Jahrhunderts zu einem klaren, lesbaren Type-Design. Die Familie entstand aus der Zusammenarbeit der renommierten Schriftentwerfer Michael Abbink und Paul van der Laan und ist die logische Erweiterung der FF Kievit Superfamilie, zu der noch FF Kievit Sans und FF Kievit Slab gehören. Geräumige Punzen, die große Mittellänge und offene Formen garantieren, dass FF Kievit Serif sowohl in Print als auch am Bildschirm eine hervorragende Lesbarkeit garantiert. Nicht gerade alltäglich für Serif-Familien: Kievit bietet sechs Strichstärken von Light bis Black plus die Kursiven dazu. Ihr Zeichenvorrat ist mit 700 Glyphen großzügig angelegt, darunter Kapitälchen, diverse Ziffernsätze, ausgefallene Ligaturen und ein Versaleszett.

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Avenir® Arabic
Die arabische Erweiterung zur Avenir-Familie, einst entworfen von Adrian Frutiger, greift die geometrisch-humanistischen Wurzeln des legendären Klassikers auf, die Frutigers Schrift weltberühmt gemacht haben. Avenir Arabic wurde von Nadine Chahine entworfen und bietet sechs Strichstärken von Light bis Black. Die Spracherweiterung bietet die gleiche hohe Lesbarkeit wie das lateinische Original. Avanir Arabic unterstützt die OpenType-Funktionen für Arabisch und sowie die Windows-Codepage 1256 für arabische Zeichensätze.

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Erweiterungen für die Lucida® Superfamilie
Sie ist das Lebenswerk von Charles Bigelow und Kris Holmes (Designstudio Bigelow & Holmes) … die Lucida-Superfamilie, die unter anderem die Schrift-Genres Sans, Serif, Script, Mono, Blackletter und viele weitere abdeckt. Nun kommen fünf neue Ergänzungen hinzu:

  • Lucida Grande: Manche kennen sie noch aus dem Font-Menü des Macintosh Betriebssystems, nun kommt sie – überarbeitet und erweitert – in den freien Verkauf: Lucida Grande. Eine humanistische Sans mit großer Mittellänge, klarer Geometrie und luftiger Zurichtung. Jetzt in vier Strichstärken (Light, Regular, Bold, Black), mit echten Kursiven und 674 Zeichen pro Schriftschnitt.
  • Lucida Grande Mono: Dieses vierschnittige Paket (Regular, Bold plus Kursive) entspricht in der Strichstärke, der Ausstattung und den vertikalen Proportionen Lucida Grande, aber alle Zeichen sind mit fester Breite angelegt. Ideal für Korrespondenzen, Programm-Code und alle gemischt mono/proportional zu inszenierenden Texte. Auch Lucida Grande Mono umfasst lateinische, griechische und kyrillische Zeichen.
  • Lucida Console: Noch ein Grad robuster als Lucida Grande Mono ist die Bildschirm-Variante der Schrift: ebenfalls mono-spaced, aber mit noch einfacheren Formen, Winkeln und Kurven. Die vier Schnitte benötigen weniger Platz als herkömmliche Schreibmaschinen- und Mono-Schriften: ihr kompakter Look und ihre lebendige Kursive dürfte alle Kreative erfreuen, die einen echten Störer oder Blickfang suchen.
  • Lucida Calligraphy: Lucida Calligraphy ist eine kalligrafische Interpretation, die vor 30 Jahren für den Einsatz am Bildschirm und für Laserdrucker konzipiert wurde. Es gab bisher nur einen Schnitt, jetzt wurde sie zu einer Familie mit fünf Strichstärken ausgebaut. Lucida Calligraphy verfügt über einen Standardzeichensatz, der die westlichen lateinischen Sprachen unterstützt.
  • Lucida Handwriting: Eine lässige, verbundene Schreibschrift, die es ebenfalls jahrzehntelang nur als einzelnen Schnitt gab. Nun ist Lucida Handwriting in fünf Strichstärken erhältlich, von Light bis Black. Ihr minimalistisches Design überrascht mit temperamentvollen Versalien, die auch heute noch begeistern … sei es für Retro-Designs als auch für neue typografische Herausforderungen.

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Über Monotype:
Monotype bietet das Design, Technologien und Fachkenntnisse, um authentische, eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, mit denen Kunden gerne interagieren, egal wann und wo sie der Marke begegnen. Weitere Informationen dazu auf https://www.monotype.com/de/. Folge Monotype auf Twitter, Instagram und LinkedIn.

Neuer Schriftanalyse-Service vom Monotype Studio hilft Unternehmen bei der Evaluierung von Wert und Wirkung ihrer aktuellen Schriftpraxis

Erweitertes Serviceangebot reicht von der Schriftberatung bis zur Entwicklung maßgeschneiderter Schriftfamilien

Monotype (Nasdaq: TYPE) hat das Dienstleistungsangebot des Monotype Studios erweitert, um Marken bei der Definition, der Gestaltung und der Tonalität ihrer visuellen Erscheinung mittels Schrift zu helfen. Das Angebot reicht von der ästhetischen Schriftberatung über die Gestaltung von Schriften bis hin zur Analyse des aktuellen Schrifbestands und seiner Verwaltung im Unternehmen. Die Services sind sowohl für Marken als auch für Agenturen wertvoll, die von typografischen Fachwissen profitieren wollen.

Zu den Dienstleistungen des Monotype Studio gehören:

Markenschrift-Analyse: Der erste Schritt für Unternehmen in der Frühphase eines Rebrandings, der Einführung neuer Produkte und Dienstleistungen oder einer Neupositionierung aufgrund geänderter Marktbedingungen. Experten des Monotype Studio können:

  • die Konsistenz, Relevanz und die Wirkung der Markenerscheinung untersuchen
  • die Effektivität von Schriftfamiliengröße, Farbe, Kontrast, Lesbarkeit, Skalierbarkeit, Sprach- und Stilzusammenspiel analysieren.
  • die Konsistenz über alle Berührungspunkte der Verbraucher hinweg testen.
  • die Qualität und Stärke der Schriftsysteme der wichtigsten Wettbewerber bewerten.
  • die Performance von Font-Software mit dem Fokus auf Markentreue sowie Darstellungsqualität über alle Kanäle ermitteln.

Schriftanpassung(en): Für Unternehmen, die ihre Markenidentität aktualisieren oder modernisieren möchten, ohne ihre Hausschrift komplett auszutauschen, kann das Monotype Studio vorhandene Schriften so überarbeiten, dass die Persönlichkeit und Originalität der Marke besser zur Geltung kommen.

Exklusivschriftdesign: Marken, die sich eine unverwechselbare visuelle Erscheinung wünschen, können sich – im Dialog mit dem Monotype Studio – eine maßgeschneiderte Schriftfamilie entwickeln lassen. Die Design- und Technologiekompetenz des Monotype Studio garantieren, dass eine solche Exklusivschrift den Markenkern widerspiegelt, einfach zu implementieren ist und auf allen Plattformen optimal aussieht.

Navigation durch die Schriftbibliothek: Die Experten von Monotype unterstützen Marken und Unternehmen, die auf der Suche nach einer Schrift sind, bei der Navigation durch 14.000 professionelle digitale Schriftdesigns. Egal ob es sich um eine Hausschrift oder Schriftergänzung handelt – die Monotype-Schriftdesigner können bei der Auswahl von Schriftkombinationen in Ergänzung zu einer bestehenden Markeninfrastruktur dabei helfen, ideale Optionen für die Expansion in neue Regionen zu ermitteln. Zudem steht das Team bei kritischen Elementen wie der Lesbarkeit beratend zur Seite.

„Marken aller Größen und Branchen stehen vor einer sehr speziellen Aufgabe, wenn es um die Optimierung ihres typografischen Auftritts geht. Sei es das Design grundsätzlich, oder etwas Tiefgreifenderes wie Lesbarkeit oder die Sprachunterstützung für neue internationale Märkte. Das Monotype Studio bietet in der Summe über 1.000 Personenjahre an Erfahrung über den gesamten Lebenszyklus einer Schrift, beginnend beim Entwurf, der Darstellungsqualität bis hin zur Verwaltung der Schrift im Unternehmen“, sagt Deb Gonet, Vice President of Type bei Monotype. „Dank der Erweiterung unserer Services, kombiniert mit der Breite unseres Schrift-Angebots und unserer Expertise, können wir Marken noch besser dabei helfen, den Wert von Schrift für sich zu nutzen.“

Weitere Informationen über die professionellen Dienstleistungen des Monotype Studio finden Sie hier, oder kontaktieren Sie Monotype.

Über Monotype:
Monotype bietet das Design, Technologien und Fachkenntnisse, um authentische, eindrucksvolle Markenauftritte zu entwickeln, mit denen Kunden gerne interagieren, egal wann und wo sie der Marke begegnen. Weitere Informationen dazu auf https://www.monotype.com/de/. Folge Monotype auf Twitter, Instagram und LinkedIn.

Font-Kongress TYPO Labs: Das Programm steht

Unter dem Motto »How far can we go?« findet vom 12. bis 14. April 2018 die dritte TYPO Labs-Konferenz statt. An drei Tagen tauschen sich Experten aus aller Welt über Textdarstellungen im Netz, auf Mobile Screens und in der virtuellen Welt aus. Zum ersten Mal ist auch die CSS Working Group beim Flagship-Event der Font-Industrie dabei.

Berlin, 28. Februar 2018. – Die TYPO Labs in Berlin gelten als der weltweit wichtigste Techniktreff der Font-Industrie. Vom 12. bis 14. April findet der von Monotype veranstaltete Kongress zum dritten Mal statt. Unter dem Motto »How far can we go?« diskutieren rund 300 internationale Entwickler neue Technologien für die Textdarstellung im Netz, auf mobilen Bildschirmen und in virtuellen Räumen. Erstmals mit dabei: Vertreter der CSS Working Group vom World Wide Web Consortium.

Vor allem das neue Font-Format OpenType 1.8 (»Variable Fonts«) beflügelt Type-Designer, Schriftenhäuser, Web-Entwickler und OS-Entwickler. Zur Zeit werden Tausende von Schriftklassikern konvertiert, umprogrammiert und erweitert, wobei selbst Großfamilien – mit Strichstärken von Thin bis Black, mehreren Zeichenbreiten und optischen Größen – in einer einzigen, kompakten Datei Platz finden. In diesem Jahr wird deshalb vor allem über Font-Ausbau, Lieferformen, neue Lizenzmodelle und Verkaufspreise diskutiert.

Zum ersten Mal treffen auf den TYPO Labs 2018 die Font-Macher mit den Font-Unterstützern zusammen. Zwei Tage vor den Labs kommt nämlich, auf Einladung von Veranstalter Monotype und im selben Gebäude, die CSS Working Group zu ihrem Jahrestreffen zusammen. Das Gremium wurde 1997 vom World Wide Web Consortium gegründet und definiert die Standards für die Gestaltung von Websites, einschließlich des Verhaltens von Schriften. Unter den 125 Mitgliedern sind u.a. Vertreter von Adobe, Apple, Bloomberg, Google, HP, Intel, LG, Microsoft, Mozilla, Pearson, Samsung und Tencent.

»Auf den Besuch der CSS Working Group sind wir besonders stolz. Man stelle sich vor, die Hersteller von Musikinstrumenten würden mit Musikern, Dirigenten und Komponisten tagen … das perfekte Podium, um neue Ideen direkt zu besprechen, zu verbessern und schneller zu realisieren«, beschreibt Konferenz-Direktor Jürgen Siebert den Nutzen des diesjährigen Symposiums für die digitale schriftliche Kommunikation. Bei den Webfonts habe es Jahre gedauert, bis Browser und Entwickler sie nutzen konnten. Die variablen Fonts laufen schon jetzt in Browsern wie Chrome, Safari und Mozilla. »Und in diesem Tempo sollen auch die jüngsten Segnungen der Schriftenwelt schnell Realität werden.«

Warum das neue Font-Format zur richtigen Zeit kommt, wird der kanadische Font-Entwickler John Hudson in seinem Labs-Vortrag darlegen. Er ist Mitglied im Unicode Consortium, das über die Aufnahme neuer Schriftzeichen und Emojis wacht, und wird an drei Beispielen zeigen, wie variable Schriften die digitale Kommunikation bereichern. Luc(as) de Groot, Schöpfer der ARD-Schrift Thesis und der Microsoft-Systemfonts Calibri und Consolas, ist ein Experte im Bereich Font-Interpolation, also den Verwandtschaftsregeln in Schriftfamilien. Er wird seine neuesten Theorien erstmals öffentlich vorstellen. Außerdem wird die Londoner Ingenieurin Bianca Berning darlegen, welche Rückwirkungen die neuesten Font-Technologien auf die Gestaltung des geschriebenen Worts haben.

Gleich mehrere Referenten widmen sich den glänzenden Aussichten für Texte im digitalen Raum. Marianna Paszkowska wirft einen Blick in die virtuelle Welt. Der Schriftkünstlerin Ulrike Rausch gelingt es, ihr analoges Handwerk durch raffinierten Programmierungen zu automatisieren. Laurence Penney zeigt, wie sich die Gemeinde der Web-Entwickler vom Segen der variablen Schriften überzeugen lässt, also Text gut aussehen und schnell laden zu lassen. Weitere Referenten: Minjoo Ham (Building bridges between Latin and Hangul), Sahar Afshar und José Solé (Dynamic typesetting for the Arabic), Rod Sheeter (Korean on Google Fonts), und viele andere.

Weitere Informationen auf Twitter (@TYPO_Labs) und im monatlichen Newsletter.

Wichtiger Hinweis für Journalisten: Wir benötigen Ihre Registrierung!
Journalisten können sich per E-Mail für die TYPO Labs akkreditieren. Die Anmeldefrist endet am 30. März 2018. Eine Akkreditierung erfolgt ausschließlich zum Zwecke der journalistischen Berichterstattung. Fügen Sie bitte Ihrer Akkreditierung einen entsprechenden Nachweis bei.

 

 

 

TYPO Labs font conference programme is set

With this year’s theme, “How far can we go?”, the third annual TYPO Labs conference will run April 12 – 14, 2018. For three days, experts from all over the world will discuss how text is rendered online, on mobile screens, and in the virtual world. For the first time, the CSS Working Group will be at this flagship event for the font industry.

Berlin, February 28, 2018. TYPO Labs in Berlin is considered the most important font industry gathering in the world. The annual event, organised by Monotype, will be held for the third time April 12 – 14. The theme for this year’s event is “How far can we go?”, with 300 international developers discussing new technologies for rendering text across the digital spectrum, including online, on mobile screens, and in virtual spaces. The CSS Working Group of the World Wide Web Consortium will be there for the first time.

Type designers, font foundries, and web and OS developers are especially inspired by the new OpenType 1.8 (“variable fonts”) font format. Thousands of classic typefaces are in the process of being converted, re-programmed, and expanded; even large type families – with stroke weights ranging from thin to black, and various character widths and optical sizes – can be stored in a single, compact file. In 2018 we’ll be talking primarily about font expansion, delivery forms, new licensing models, and prices.

For the first time at TYPO Labs 2018, font makers will meet font technologists. Monotype invited the CSS Working Group to hold its annual meeting two days before the Labs in the same location. The CSS WG was established by the World Wide Web Consortium in 1997, and it defines the standards for website design, including the behaviour of fonts. Among the 125 members are representatives from Adobe, Apple, Bloomberg, Google, HP, Intel, LG, Microsoft, Mozilla, Pearson, Samsung, and Tencent.

“We are especially proud that the CSS Working Group will be here. It’s as if the manufacturers of musical instruments convened with musicians, conductors, and composers … the perfect panel to talk directly about new concepts, improve upon them, and implement them quickly”, says conference director Jürgen Siebert about the upcoming symposium for digital written communications, adding that it took years before web fonts could be used by browsers and developers. The variable fonts are already running in browsers like Chrome, Safari, and Mozilla, and “at that speed, the newest blessings of the type world should quickly become reality”.

In his presentation, Canadian font developer John Hudson will talk about how perfect the timing is for the new font format. He is a member of the Unicode Consortium, which develops and monitors new characters and emojis; he will use three examples to demonstrate how variable fonts can enrich digital communication. Luc(as) de Groot, creator of the ARD type, Thesis, and the Microsoft system fonts Calibri and Consolas, is an expert in font interpolation, the relationship of weighting in font families. He will present his latest theories for the first time publicly. In addition, London engineer Bianca Berning will explore the repercussions of the newest font technologies on the design of the written word.

A number of presenters will look at the brilliant prospects for text in the digital realm. Marianna Paszkowska will look at the virtual world. Script artist Ulrike Rausch has succeeded in automating her analogue craft with clever programming. Laurence Penney will demonstrate how the web development community has been persuaded by the benefits of variable type, allowing text to look good and load quickly. Additional speakers include Minjoo Ham (building bridges between Latin and Hangul), Sahar Afshar and José Solé (dynamic typesetting for Arabic), Rod Sheeter (Korean with Google fonts), and many others.

Additional information on Twitter (@TYPO Labs) and in our monthly newsletter.

Important note for journalists: you must register!
Journalists can apply for accreditation to TYPO Labs via e-mail. Press registration closes on 30 March, 2018. Press credentials will be issued only to journalists covering the event for recognized outlets. Please attach verification of this to your application for accreditation.

 

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TYPO Labs 2018: Flagship-Event der Font-Industrie zum dritten Mal in Berlin

Unter dem Motto »How far can we go?« findet vom 12. bis 14. April 2018 die dritte TYPO Labs-Konferenz statt. Im Umweltforum Berlin, nah am Alexanderplatz, treffen sich einflussreiche Vertreter der Font-Industrie, Developer und Kommunikationsexperten, um über neue Entwicklungen in der Font-Technologie zu diskutieren. Early Bird-Tickets sind noch bis zum 31. Dezember erhältlich.

Berlin, 10. November 2017. – Organisiert von Entwicklern für Entwickler widmen sich die TYPO Labs auch 2018 wieder allen Facetten der Font-Technik. Unter der Devise »How far can we go?« diskutieren die einflussreichsten Vertreter der Font-Industrie in Berlin über Trends und neue Technologien bei der Schriftentwicklung und -darstellung. Eines der wichtigsten Themen dabei sind die schier grenzenlosen Möglich­keiten der Variable Fonts. Im Mittelpunkt von Workshops, Panel-Diskussionen und Vorträgen stehen außerdem die effiziente Entwicklung asiatischer Schriften und Herausforderungen in den Bereichen Virtual Reality (VR) sowie Augmented Reality (AR).

Zahlreiche prominente Sprecher haben bereits ihre Teilnahme zugesagt, zum Beispiel Gerry Leonidas. Er lehrt an der University of Reading, ist Gründungsmitglied der Granshan Foundation und wurde gerade zum Präsident der Association Typographique Internationale (ATypI) gewählt. Auch Ingenieur Hin-Tak Leung, der Kopf hinter dem Microsoft Font Validator, und Jason Pamental, Senior Director of Design und Technical Strategy beim Unternehmen Isovera, präsentieren auf den TYPO Labs. Ebenfalls zugesagt haben der Typograf und Schrifthistoriker Ferdinand Ulrich, die iranische Type Designerin Sahar Afshar, die LiebeFonts-Gründerin Ulrike Rausch, Min-Joo Ham, Entwicklerin koreanischer Font-Lösungen, sowie Vivek Vadakkuppattu, der als Product Manager bei Monotype die Entwicklung und Einführung von AR/VR-Lösungen leitet.

Seit seiner Premiere vor zwei Jahren hat sich der von Monotype organisierte Font-Technologie-Treff zu einer Pflichtveranstaltung für die Font-Industrie entwickelt. So sind auch 2018 wieder tonangebende Manager mit dabei, unter anderem die Firmenchefs der beliebtesten Schriftentwicklungs-Tools Glyphs, FontLab, RoboFont sowie DTL FontMaster. Wie schon im vergangenen Jahr führt die Designerin Marina Chaccur als Moderatorin durch das Programm, unterstützt vom international vernetzten Type Designer Pablo Gámez.

Bis 31. Dezember gibt es das Early Bird-Ticket für 249 Euro (zzgl. MwSt), Gruppen-Tickets ab drei Personen für je 233 Euro (zzgl. MwSt) sind hier erhältlich.

Weitere Informationen auf Twitter (@TYPO_Labs) und im monatlichen Newsletter.

Journalisten können sich per E-Mail für die TYPO Labs akkreditieren. Die Anmeldefrist endet am 30. März 2018.

 

 

TYPO Labs 2018 :The font industry’s flagship event comes to Berlin for the third time

With this year’s theme »How far can we go?«, the third TYPO Labs conference will run from April 12 to 14, 2018. Influential representatives of the font industry, developers, and communications experts will gather at Berlin’s Umweltforum, near Alexanderplatz, to talk about new developments in font technology. Early Bird tickets are available until December 31.

Berlin, November 10, 2017. Organized by developers for developers, in 2018 TYPO Labs will once again be dedicated to all the various facets of font technology. According to the claim »How far can we go?« the most influential representatives of the font industry will meet in Berlin to discuss new trends and technology in typography and its depiction. The almost limitless possibilities of variable fonts are one the most important subjects nowadays. The workshops, panel discussions, and lectures will also focus on the efficient development of CJK fonts and the type challenges in the field of virtual reality (VR) and augmented reality (AR).

Numerous prominent speakers have already signed on, including Gerry Leonidas. He teaches at the University of Reading, is co-founder of the Granshan Foundation, and has just been elected president of the Association Typographique Internationale (ATypI). Engineer Hin-Tak Leung, the force behind Microsoft’s Font Validator tool, and Jason Pamental, senior director of design and technical strategy at Isovera, will also present at TYPO Labs. Among the other luminaries who have accepted an invitation to speak are typographer and type historian Ferdinand Ulrich, Iranian type designer Sahar Afshar, LiebeFonts founder Ulrike Rausch, Min-Joo Ham, developer of Korean font solutions, and Vivek Vadakkuppattu, who is a product manager at Monotype spearheading the development and rollout of the company’s AR/VR solution.

Since its debut two years ago, Monotype’s font technology conference has developed into a must-go for the font industry. In 2018, leading trendsetters of the industry will once again be on board, including the heads of the companies at the forefront of font development tools Glyphs, FontLab, RoboFont and DTL FontMaster. As she did last year, designer Marina Chaccur will once again moderate across the programme, with the help of internationally networked type designer Pablo Gámez.

An early-bird ticket is available until December 31 for 249 euros (plus VAT), Group tickets (three or more people) for 233 per person (plus VAT) are available here.

Additional information is available on Twitter (@TYPO_Labs) and in the monthly newsletter.

Journalists can apply for accreditation to TYPO Labs via e-mail. The deadline for registration is March 30, 2018.

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Schlüsselfertige Font-Lösung für globales Branding: Die Monotype SST Familie

Unterstützt fast 100 Sprachen, erlaubt Marken einen globalen Auftritt, beste Lesbarkeit in allen Medien und vielen Märkten

Berlin, 13. Juni 2017. #MeetSST: Der Font- und Technologie-Anbieter Monotype hat die SST® Schriftfamilie veröffentlicht, eine zeitlose Sans-Serif für Marken und Unternehmen, die auf internationalen Märkten und Kanälen aktiv sind. Entwickelt wurde sie in den Monotype Studios unter der künstlerischen Leitung von Akira Kobayashi. Die Unterstützung von fast 100 Sprachen sowie ihr klares Design und beste Lesbarkeit machen SST zu einer der vielseitigsten Schriftfamilien auf dem Markt. Mit sechs Strichstärken, den dazu passenden Kursiven, sowie drei Condensed-Schnitten und zwei Typewriter-Fonts deckt die Latin-Version der Sans-Serif alle Anforderungen der industriellen Werbe- und Unternehmenskommunikation ab.

SST ist ein Originalentwurf, der auf bewährte typografische Designtraditionen aufbaut. Gestalterisch verbindet die Familie die gute Lesbarkeit eines humanistischen Type-Designs mit dem neutralen Charakter statischer Groteskschriften. Das Ergebnis ist eine maximal lesbare und flexibel nutzbare Corporate-Schrift, die sich für den Einsatz in allen Industrie­zweigen eignet. Ihre Einsatzgebiete sind nahezu unbegrenzt, beginnend beim Smartphone-Screen über den klassischen Printbereich bis hin zu Beschilderungen und Informationssystemen. Und weil diese Disziplinen in allen unterstützten Sprachen bedient werden können, erweist sich SST als ein produktives, verlässliches Kommunikationstool.

„Für internationale Marken ist es eine der größten Herausforderungen, ihre visuelle Kommunikation in allen Märkten und Regionen harmonisch und unverwechselbar zu gestalten“, betont Akira Kobayashi, bei Monotype als Type-Direktor für den asiatischen Sprachraum verantwortlich. „SST erweist sich auf jedem Anwendungsgebiet als vielseitige und gut lesbare Schrift, weil sie eigens für das ungetrübte Markenerlebnis über alle Grenzen hinweg entwickelt wurde, ohne sich selbst in den Vordergrund zu spielen. Unser Anspruch bei solchen Projekten ist stets, globale Lösungen zu schaffen, die Bestand haben und ihre Geschichten zurückhaltend erzählen.“

Die SST-Familie wurde gemeinsam mit dem Kreativdepartment der Sony Corporation für den weltweiten Einsatz entwickelt, wobei Kobayashi und sein Team bei jedem Schriftschnitt viel Sorgfalt auf die Balance von Stilmerkmalen und lokale Gepflogenheiten in der Kommunikation legten. Das Ergebnis ist ein harmonisches Schriftbild für alle Märkte, mit dessen Hilfe sich ein konsistentes Markenbild an allen Orten vermitteln lässt, an denen Verbraucher mit der Marke in Kontakt treten: im Marketing, am Point of Sale, auf Produkten, online, im Druck und in den digitalen Medien

Anregungen für ergänzende Schriften
Als Kontrast zur neutralen SST-Familie bieten sich die folgenden charakterstarken Serif- und Slab-Serif-Klassiker an: ITC Berkeley Oldstyle®, FF Meta® Serif, PMN Caecilia®, Malabar® und Neue Swift®.

Preise und Verfügbarkeit
Für die Lizenzierung der SST Familie sind Sprach-Pakete zu attraktiven Preisen im Angebot, unter anderem:

Die SST Familienpackungen sind ab sofort über den Shop von MyFonts.com lieferbar, bis 27. Juli 2017 zum reduzierten Einführungspreis (– 50 %). Darüber hinaus stehen alle Pakete in einer großen Vielfalt von Multilizenz-Angeboten für Unternehmen zu Verfügung.

 

Hier geht’s zum Video, das SST in Aktion zeigt:
https://vimeo.com/219706188/150d41de9d

Bildmaterial steht unter folgendem Link zum Download bereit:
https://assets.monotype.com/web/2ee90d533e935ccc/sst-images/

 

Kurzprofil Monotype
Monotype ist ein führender Anbieter von Schriften, Technologie und Expertise, die ein optimales Nutzererlebnis ermöglichen und die Markenintegrität sicherstellen. Das Unternehmen, das seinen Hauptsitz in Woburn, Massachusetts (USA) hat, unterstützt Kunden in aller Welt mit Schriften für eine breite Palette an kreativen Anwendungen und Endgeräten. In den Bibliotheken und Online-Shops des Unternehmens werden viele beliebte Schriften – beispielsweise die Schriftfamilien Helvetica®, Frutiger® und Univers® – sowie die neuesten Schriftdesigns angeboten. Besuchen Sie www.monotype.com für weitere Informationen  und folgen Sie Monotype auf Twitter, Instagram und LinkedIn.

 

Monotype setzt mit Masqualero einen neuen Akzent unter den Serifenschriften

Vitale, kontrastreiche Familie mit sechs Strichstärken, kalligrafischen Kursiven und zwei ausdrucksvollen Display-Schnitten

Berlin, 08. März 2017. #MeetMasqualero: Der Font- und Technologieanbieter Monotype hat seine neue Schriftfamilie Masqualero™ vorgestellt. Wie ein Verwandlungskünstler erlaubt die kontrastreiche Serif gleichermaßen auffällige und dezente, ruppige und freundliche sowie dunkle und heitere typografische Inszenierungen. Mit sechs Strichstärken von Light bis Extra Black, dazu passenden Kursiven sowie Schablonen- und 3D-Schriftversionen offeriert Masqualero einen neuen Schrift-Universalbaukasten. Dank ihrer detailreichen und plastischen Gestaltung eignet sich die Schrift hervorragend für Werbe- und Editorial-Design-Einsätze, die Aufmerksamkeit generieren wollen. Mögliche Anwendungsgebiete sind Fashion und Packaging, die Luxusgüterindustrie, das Verlagswesen, Beschilderungen, Corporate Design und Jahresberichte.

Die Idee für die Schrift kam dem Schriftentwerfer Jim Ford vom Monotype Studio, als er Miles Davis’ Jazz-Klassiker „Masqualero“ vom Album „Sorcerer“ hörte. Die Rhythmen und Phrasierungen inspirierten Ford zu den ersten kontrastreichen Entwürfen. Für den Designer ist die Masqualero-Familie eine Hommage an Davis’ Trompetenspiel, genauso differenziert und abwechslungsreich. Und so spiegelt sie auch ein bisschen die Persönlichkeit des legendären Musikers wider: Cool, widersprüchlich, dunkel, extravagant, still … rastlos pulsierend, dank raffinierter Kanten und Kurven.

„Die Masqualero-Familie soll zu einem perfekten Styling beitragen“, sagt ihr Entwerfer Jim Ford. „Sie bietet jede Menge eleganter Outfits, vom Smoking bis zu High Heels – in Form ihrer fein aufeinander abgestimmten Zeichen und Schnitten.“

 

Designer sind begeistert
„Die Arbeit mit Masqualero hat mir unglaublich viel Spaß gemacht! Vor allem die Kursivschrift ist wunderschön. Ihr Kontrast sowie der Zeilenrhythmus, der sich durch sie ergibt, hat mich schlichtweg begeistert. Eine wunderbare und richtig spannende Schrift!“ – Nicole Phillips, typograph.her

„Diese Schrift geht wirklich bis an die Grenzen. Sie hält ihren extremen Kontrast bis zum Ende durch, vom zarten Light-Schnitt bis zur Extra Black. Eine Familie von Individualisten, und doch zusammengehörig.“ Ash O’Brien, Two of Us

„Masqualero ist eine bemerkenswert anmutige Schrift, mit einer starken und flammenden Persönlichkeit, die eine Menge Stile abdeckt.“ Julie Bakapoulou, jubaloodesign

 

Vorschläge für Schriftenkombinationen
Aufgrund der Vielseitigkeit und der Schriftstärken verträgt sich die Masqualero mit ganz unterschiedlichen Fonts und Schriftstilen. So passt sie wunderbar zu Quire Sans™, Kabel®, Antique Olive™, Charter® oder Trade Gothic®.

 

Preise und Verfügbarkeit
Einzelne Schnitte von Masqualero sind für 49 Euro erhältlich, die ganze Schriftfamilie mit sechs Schnitten inklusive Kursiven, Schablonen- und 3D-Schriftversionen kostet 199 Euro. Bis zum 20. April 2017 bietet Monotype auf das Masqualero-Paket einen Einführungsrabatt von 50 Prozent.
Die Masqualero-Schriftfamilie kann ab sofort über MyFonts.com und die Monotype Library Subscription (MLS) mit Zugang zu mehr als 10.000 Fonts bezogen werden. Für Unternehmen sind verschiedene Lizenzmodelle im Angebot.

 

Bildmaterial steht unter folgendem Link zum Download bereit:
Monotype_Masqualero

 

Kurzprofil Monotype
Monotype ist ein führender Anbieter von Schriften, Technologie und Expertise, die ein optimales Nutzererlebnis ermöglichen und die Markenintegrität sicherstellen. Das Unternehmen, das seinen Hauptsitz in Woburn, Massachusetts (USA) hat, unterstützt Kunden in aller Welt mit Schriften für eine breite Palette an kreativen Anwendungen und Endgeräten. In den Bibliotheken und Online-Shops des Unternehmens werden viele beliebte Schriften – beispielsweise die Schriftfamilien Helvetica®, Frutiger® und Univers® – sowie die neuesten Schriftdesigns angeboten. Besuchen Sie www.monotype.com für weitere Informationen  und folgen Sie Monotype auf Twitter, Instagram und LinkedIn.

 

Monotype präsentiert mit Tazugane Gothic seine erste original japanische Schriftfamilie

Die Kombination von japanischem Schriftverständnis mit europäischem, humanistischen Type-Design macht Tazugane Gothic zur perfekten Schrift für mehrsprachige Print- und Digital-Anwendungen. Damit öffnet die neue Monotype-Schrift vielen internationalen Unternehmen und Marken eine neue Möglichkeit, ihren visuellen Auftritt auf ein neues Qualitätsniveau zu heben.

Berlin, 26. Januar 2017. Premiere im Hause Monotype: Der Font- und Technologie-Anbieter hat die neue Schriftfamilie Tazugane™ Gothic vorgestellt, die erste original japanische Schrift in seiner Unternehmensgeschichte. Tazugane Gothic vereint die Lesbarkeit der lateinischen Frutiger mit den Traditionen der japanischen Schreibkunst. Akira Kobayashi, Kazuhiro Yamada und Ryota Doi von Monotype Studio haben die Schrift, die in zehn Schriftstärken angeboten wird, auf der Basis der klassischen Schrift Neue Frutiger® entwickelt. Beide Zeichensätze sind so aufeinander abgestimmt, dass sich Texte mit japanischen und lateinischen Zeichen wie aus einem Guss gestalten lassen. Mögliche Anwendungsgebiete sind neben Zeitschriften, Büchern und anderen Printmedien alle nur denkbaren digitalen Einsätze, Branding und Corporate Design, bis hin zur Beschilderung von Gebäuden, Straßen und öffentlichem Nahverkehr.

Inspiriert von der Bedeutung des Kranichs in der japanischen Kultur, diente er als Namensgeber für Tazugane Gothic. Seit dem Altertum werden diese Vögel in Ostasien wegen ihrer edlen Erscheinung und der Eleganz ihres Flugs als Glück bringende Tiere angesehen und häufig in Literatur und bildnerischer Kunst zitiert. In Japan gelten sie als Symbol für ein langes Leben, gemäß dem Sprichwort: „Der Kranich lebt tausend Jahre, die Schildkröte zehntausend.“ Auch im Man’yoshu, der ältesten japanischen Gedichtsammlung, taucht der Kranich häufig auf und heißt dort Tazugane.

„Die meisten typografischen Stile, die dem japanischen Publikum vertraut sind, haben ihre Wurzeln in unserem Erbe und unserer Geschichte. Nun wollten wir eine Schrift schaffen, die sowohl dieser Tradition folgt und gleichzeitig für moderne Umgebungen einsetzbar ist“, betont Kobayashi. „Wir haben das Schriftbild der Tazugane Gothic als perfekte Ergänzung zur Neuen Frutiger entwickelt. Die Gepflogenheit, japanische und lateinische Texte gemeinsam zu setzen, nimmt stetig zu. Mit den beiden Schriften ergibt sich nun ein neues harmonisches Leseerlebnis sowie Benutzerfreundlichkeit beim Informationsdesign.“

Wenn japanische und europäische Schriftarten im selben Text verwendet werden, wirkt das lateinische Alphabet oft kleiner als die japanische Schrift. Um dies zu vermeiden, enthält Tazugane Gothic eine höhere Version der Neuen Frutiger mit nach unten verschobener Grundlinie. Werden sie vertikal geschrieben, sind die lateinischen Zeichen leicht nach rechts verschoben. Darüber hinaus sind die Punzen etwas kleiner und schmaler. Alle diese Anpassungen führen zu einer Schrift mit harmonischem Grauwert, auch wenn japanische und lateinische Zeichen gemeinsam zum Einsatz kommen, deren einheitliche Optik sowohl die Lesbarkeit als auch den konsistenten Auftritt garantiert.

 

Vorschläge für Schriftkombinationen
Obwohl Tazugane Gothic als Partner für die Neue Frutiger entwickelt wurde, verträgt sie sich natürlich auch bestens mit jeder anderen humanistischen Sans-Serif. Selbst weiter entfernte Stile wie Neue Helvetica®, FF DIN®, Avenir® Next oder Syntax® Next stehen ihr gut zu Gesicht. Damit öffnet die neue Monotype-Schrift vielen internationalen Unternehmen und Marken eine neue Möglichkeit, ihren visuellen Auftritt auf ein neues Qualitätsniveau zu heben.

 

Preise und Verfügbarkeit
Einzelne Schnitte von Tazugane Gothic sind für 179 € erhältlich, die gesamte Schriftfamilie mit 10 Schnitten kostet 999 €. Die Tazugane Gothic Body Text Collection mit den Schnitten Light, Book, Regular, Medium und Bold wird für 599 € angeboten, die Tazugane Gothic Headline Collection mit den Schnitten Ultra Light, Thin, Heavy, Black und Extra Black ebenfalls für 599 €. Bis zum 9. März 2017 bietet Monotype auf alle Tazugane-Pakete einem Einführungsrabatt von 50 Prozent.

Die Tazugane-Gothic-Schriftfamilie kann über MyFonts.com, Fonts.com, Linotype.com und FontShop.com bezogen werden. Für Großunternehmen sind verschiedene Lizenz-Modelle im Angebot.

 

Bildmaterial steht unter folgendem Link zum Download bereit:
Bilder_Tazugane Gothic

 

Kurzprofil Monotype
Monotype ist ein führender weltweiter Anbieter von Schriften, Technologie und Expertise, die ein optimales Nutzererlebnis ermöglichen und die Markenintegrität sicherstellen. Das Unternehmen, das seinen Hauptsitz in Woburn, Massachusetts (USA) hat, unterstützt Kunden in aller Welt mit Schriften für eine breite Palette an kreativen Anwendungen und Endgeräten. In den Bibliotheken und Online-Shops des Unternehmens werden viele beliebte Schriften – beispielsweise die Schriftfamilien Helvetica®, Frutiger® und Univers® – sowie die neuesten Schriftdesigns angeboten. Besuchen Sie www.monotype.com für weitere Information und folgen Sie Monotype auf Twitter, Instagram und LinkedIn.

 

Monochrom trifft Neon: Zeichen & Wunder entwickelt Erscheinungsbild für den Kongress für Familienunternehmen

Zum 19. Mal veranstaltet die Universität Witten / Herdecke den Kongress für Familienunternehmen. Passend zum paradoxen Motto „Zukunft wahren“ spielt auch das Design mit spannungsreichen Gegensätzen.

Die Brand Design Company Zeichen & Wunder hat das aufmerksamkeitsstarke Erscheinungsbild für die Veranstaltung entwickelt. Typografisch raffiniert präsentiert sich das Key Visual mit einem speziell entwickelten Schrift-Composing, das eine klassische Serifenschrift mit einer modernen, serifenlosen kombiniert. Bereits in der Abbildung des Mottos werden somit subtil die Themen Tradition und Zukunft miteinander verwoben.

Zum leuchtenden Blickfang werden alle Kommunikationsmittel durch die Kombination aus den Farben Neonrot und Neonmint, die einen spannenden Kontrast zur monochrom gehaltenen Blütenknospe bilden. Letztere steht symbolisch für den Kongress selbst: Den Dialog, die Ideen und die Inspiration vor Ort.

 

Bildmaterial steht unter folgendem Link zum Download bereit:
http://datentransfer.zeichenundwunder.de/get.php?t=ZuW5859611e7521d6.42422996

 

Über Zeichen & Wunder: What’s your Story? – Mit diesem Ansatz entwickelt die Brand Design Company Zeichen & Wunder starke Markenstories und erstklassige Designkonzepte für visionäre Auftraggeber und Premiummarken. Für die enge Verzahnung von strategischem Denken, ausgezeichnetem Design und Storytelling stehen die Geschäftsführenden Gesellschafter Irmgard Hesse und Marcus von Hausen. Zeichen & Wunder ist aus Überzeugung inhabergeführt und gehört mit 48 Mitarbeitern zu den TOP 10 der CI/CD-Agenturen in Deutschland und ist im W&V-Umsatzranking als eine der 50 größten Agenturen 2015 gelistet. Kunden sind u. a. BMW Group, BMWi, Gore-Tex, Herrmannsdorfer Landwerkstätten, München Tourismus, MINI, Konen, Landeshauptstadt München, SAP und das Sporthaus Schuster. Weitere Informationen unter: www.zeichenundwunder.de

 

TYPO Berlin 2017: Neues Format, prominente Sprecher

Mit den »Brand Talks« startet die TYPO Berlin, die vom 25. bis 27. Mai 2017 unter dem Motto »wanderlust« stattfindet, ein neues Format. Die Keynote dazu hält der britische Brand Designer Michael Johnson, der wie zahlreiche weitere prominente Speaker bereits seine Teilnahme bei der internationalen Design-Konferenz zugesagt hat. Wer sich das nicht entgehen lassen will, kann noch bis zum 31. Dezember das Early Bird-Ticket Angebot nutzen.

Berlin, 15. Dezember 2016. –  Mit der neuen Programmstrecke »Brand Talks« will die TYPO 2017 in ihrer 22. Ausgabe erstmals Marke und Agentur gemeinsam auf die Bühne bringen. Auch wenn die traditionelle Zielgruppe der Berliner Konferenz Designstudios und Agenturen sind, so gehören doch Branding, Markenführung und Kommunikation eng verzahnt dazu. Heute mehr denn je: Denn das Prinzip der einseitig in die Masse gestreuten Werbung funktioniert in der digitalen Welt nicht mehr. Erfolgreiche Marken kommunizieren heute interaktiv und offen. Wie das funktioniert, beleuchten am zweiten Konferenztag in den »Brand Talks« zwölf Teams aus Agentur und Auftraggeber im 30-Minuten-Takt.

»Das wichtigste an der TYPO seit ihrem Start 1995: Sie ist interdisziplinär. Wir sind keine Konferenz für Spezialisten, sondern für die Generalisten auf dem Gebiet der visuellen Kommunikation«, unterstreicht Jürgen Siebert, Programmdirektor der TYPO Berlin. Die Konferenz wird auch 2017 von der Monotype GmbH organisiert und inszeniert und widmet sich dieses Jahr unter dem Motto »wanderlust« den Zerstreuungen unserer Zeit: Digitale Kommunikation, Mobilität und Virtualität.

Für die Keynote zur Eröffnung der »Brand Talks« wurde Michael Johnson gewonnen, Mitbegründer und Geschäftsführer der Londoner Agentur Johnson Banks. Er entwickelte unter anderem das Branding für Think London und wird weltweit zu Identitätsfragen konsultiert. Im September dieses Jahres erschien sein Buch »Branding: In Five and a Half Steps«. Schon 2013 begeisterte er auf der TYPO mit einem Mix aus Vortrag und Konzert.

Auch das Hauptprogramm der TYPO wartet mit großen Namen auf. Erik Spiekermann steht dieses Jahr nicht als Moderator, sondern als Referent auf der Bühne. Der Kunsthistoriker, Informationsarchitekt, Schriftenentwerfer und Autor wurde mit seinen Arbeiten für Nokia, Bosch, VW, Deutsche Bahn und viele andere Marken weltbekannt. Auf der TYPO nimmt er sich das Thema der Konferenz zu Herzen und beleuchtet, wie er seit 1984 zwischen der digitalen und der analogen Welt hin und hergewandert ist, um stets etwas Neues daraus zu gewinnen.

Ein Neuzugang auf der namhaften Sprecherliste ist Dominic Wilcox. Was der Londoner Erfinder und Designer zum diesjährigen Motto »wanderlust« zu sagen hat, wird die Besucher faszinieren. Immerhin gehören zu seinen bekanntesten Produkten GPS-Sneakers, die den Träger automatisch nach Hause geleiten, oder ein selbstfahrendes Auto als Schlafwagen der Zukunft. Die brasilianische Designerin Rejane dal Bello ist bekannt für ihre mutigen, bunten und stark typographischen Arbeiten. Auf der TYPO stellt sie ihr neuestes Projekt »Earth Art« vor. Mit Hilfe von Google Earth bringt sie uns die Schönheit unseres Planeten näher.

Auf der TYPO Showbühne stellt das Berliner Büro EPS51 vor, wie man bilinguale Textgestaltung (Englisch, Arabisch) attraktiv und lesefreundlich managt. »Design Matters« heißt der erfolgreiche Podcast von Debbie Millman. Sie stellt darin Designer und Entrepreneurs vor und wie sie zu ihrer Berufung gefunden haben. Einen Einblick in die indische Welt der Typografie möchte den Besuchern der Konferenz Ishan Kosla bieten. Nach 12 Jahren in den USA, kehrte der Inder in seine Heimat zurück und arbeitet dort an einer indischen Designsprache. Berühmt für seine provokativen Vorträge jenseits des üblichen Status Quo ist Jonathan Ford. Der vielfach ausgezeichnete (Cannes Lions, DBA Designs Effectiveness Awards) Gründer der Agentur pearlfisher brennt für die Entwicklung von Brands und die Rolle von Design und Innovation in diesem Prozess.

Noch bis zum 31. Dezember läuft die Early Bird Ticket Anmeldephase: Profis zahlen nur 399 € (zzgl. MwSt) und sparen damit 150 €, Studierende sind mit 199 € dabei (inkl. MwSt). Darüber hinaus gibt es attraktive Gruppenrabatte für Profis und Studierende (ab 5 bzw. 10 Personen).

Für weitere Informationen folgen Sie TYPO Berlin auf Twitter (@typoBER) oder abonnieren Sie den TYPO-Newsletter.

Journalisten können sich über das Akkreditierungsformular auf unserer Website für die TYPO Berlin akkreditieren. Die Anmeldefrist endet am 15. April 2017. Eine Akkreditierung erfolgt ausschließlich zum Zwecke der journalistischen Berichterstattung. Fügen Sie bitte Ihrer Akkreditierung einen entsprechenden Nachweis bei.

 

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TYPO Berlin 2017: New format, prominent speakers

TYPO Berlin – taking place from 25 to 27 May, 2017 under the motto »wanderlust« – starts with a new format named »Brand Talks«. The keynote speech will be held by British brand designer Michael Johnson who, like several other prominent speakers, already confirmed his participation in the international design conference. Those who do not want to miss out on this can still benefit from early-bird registration, available until 31 December.

Berlin, 15 December, 2016 – With its new »Brand Talks« sessions, TYPO 2017 brings brands and agencies together on one stage for the first time in the 22-year history of the conference. While design studios and agencies are the traditional target audience of the Berlin event branding, brand management and communication have become integral parts of it – today more than ever, because the principle of one-way advertising scattered to a mass audience does not work anymore in the digital world. Nowadays successful brands communicate on an interactive and open basis. On the second conference day, the »Brand Talks« will present twelve agency/company teams who explain how this works in 30-minute slots.

»Since its start in 1995, TYPO has always been interdisciplinary. We are not a conference for specialists, but for generalists in the field of visual communication«, underlines Jürgen Siebert, programme director of TYPO Berlin 2017. The conference is organized and mounted once again by Monotype GmbH and dedicated this year, under the motto »wanderlust«, to the diversions of our time: digital communication, mobility, virtualization.

Michael Johnson, co-founder and managing director of the London-based agency Johnson Banks, will hold the keynote speech that opens the »Brand Talks«. He developed the branding for Think London and many other brands and is a renowned identity consultant. His book »Branding: In Five and a Half Steps« was published in September this year. Already in 2013, he thrilled the TYPO audience with a mix of lecture and concert.

In its main programme, TYPO also features big names. Erik Spiekermann will be on stage again this year – not as emcee though, but as a speaker. The art historian, information architect, font designer and author has gained international renown with his work for Nokia, Bosch, VW, Deutsche Bahn and many other brands. At TYPO, he will take the conference theme to heart and talk about how he has wandered back and forth between the digital world and the analogue world since 1984, in order to constantly win something new out of it.

Dominic Wilcox is a newcomer to the list of renowned speakers. What the London inventor and designer has to say about this year’s motto »wanderlust« will fascinate the visitors. After all, his most famous products include GPS sneakers which automatically lead the wearer home and a self-driving car as the sleeping car of the future. The Brazilian designer Rejane dal Bello is known for her bold, colourful and strongly typographical works. At TYPO, she presents her latest project »Earth Art« which conveys the beauty of our planet with the help of Google Earth.

At the TYPO show stage, the Berlin office EPS51 explains how to manage bilingual text design (English, Arabic) in an attractive and reader-friendly way. »Design Matters«, the successful podcast by Debbie Millman, presents designers and entrepreneurs and how they found their vocation. Ishan Kosla will offer conference visitors an insight into the Indian world of typography. After 12 years in the US, the Indian returned to his homeland where he works on an Indian design language. Jonathan Ford is famous for his provocative lectures that go far beyond the usual status quo. The winner of renowned awards (Cannes Lions, DBA Designs Effectiveness Awards) and founder of the agency pearlfisher is committed to the development of brands and the role that design and innovation have in this process.

Early-bird registration is possible until 31 December. Professionals pay just €399 (plus VAT), saving €150. Students can get tickets for €199 (incl. VAT). On top of that, there are attractive group discounts for professionals and students (for 5 or 10 people, respectively).

For more information, follow TYPO Berlin on Twitter (@typoBER) or subscribe to the TYPO newsletter.

Journalists can apply for press credentials for TYPO Berlin beginning immediately at our website. Press registration closes on 15 April, 2017. Press credentials will be issued only to journalists covering the TYPO Berlin for recognized outlets. Please attach verification of this to your application for accreditation.

 

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TYPO Berlin 2017: Nur wer sich bewegt, kommt voran

Unter dem Motto »wanderlust» widmet sich die 22. TYPO Berlin vom 25. bis 27. Mai 2017 den Ablenkungen unserer Zeit: digitale Kommunikation, Mobilität und Virtualität. In über 60 Präsentationen, Workshops und Diskussionen werden Designer, Entwickler und Kreative aus aller Welt über die Sehnsüchte unserer Zeit referieren.

Berlin, 24. November 2016. – Zum 22. Mal treffen sich im Mai 2017 rund 1500 Kreative aus aller Welt zur größten europäischen Konferenz für visuelle Kommunikation, im Berliner Haus der Kulturen der Welt. Den Schwerpunkt der TYPO 2017, die wie jedes Jahr von der Monotype GmbH organisiert und inszeniert wird, bilden dieses Mal die Ablenkungen der digitalen Arbeitswelt, im positiven wie auch im negative Sinn. Auf 5 Bühnen berichten über 60 internationale Sprecherinnen und Sprecher in Vorträgen und Workshops darüber, wie sie digitale Tools schöpferisch einsetzen und wie das Digitale sie auf Abwege bringt – was in beiden Fällen durchaus inspirierend sein kann.

Die visuelle Kommunikation nimmt heute eine zentrale Rolle in der Gesellschaft ein. Zu Hause und im Büro bedienen wir Interfaces, im Netz klicken wir auf Texte und Symbole, unterwegs lassen wir uns von klugen Diensten leiten und informieren. Digitale Texte und Bilder bereichern die menschliche Lebenswelt. Sie steuern uns, sie machen Tempo, meistens helfen sie uns, doch oft bringen sie uns auch vom Weg ab.

»Nur wer sich bewegt, kommt voran«, so interpretiert TYPO-Programmdirektor Jürgen Siebert das Motto der TYPO 2017, »wanderlust». »Je stärker wir unsere digitalen Produkte optimieren, umso größer wird die Gefahr, dass wir das Ziel aus den Augen verlieren: den Menschen. Allein aus diesem Grund sei es sehr heilsam, hin und wieder einen Schritt zurück zu treten und sich zu zerstreuen. Eine Kreativwirtschaft, die das Leben der Menschen nicht bereichert, ist auf einem Auge blind. wanderlust öffnet uns wieder die Augen«, so Jürgen Siebert.

Wie das funktioniert, lässt sich bereits aus der ersten Sprecherankündigung herauslesen. Susanne Koelbl, mehrfach preisgekrönte Auslandskorrespondentin beim SPIEGEL, reist mehrmals im Jahr in Krisengebiete und Regionen, die im Umbruch sind. Hier beobachtet sie im Expressgang, wie Konflikte kommen und gehen, wie sie gelöst werden und wie man mit ihnen lebt ohne zu zerbrechen. Oliver Jeffers, Künstler und mehrfach ausgezeichneter Kinderbuchautor, der zuletzt die Visuals die Band U2 erstellte, gehört ebenso zu den Grenzgängern auf seinem Gebiet wie Eike König, Gründer des Designkollektivs Hort. Er lebt wie kaum ein anderer das Motto wanderlust: ständig auf Achse, unterwegs als Künstler, Lehrer, Referent und Globetrotter. Auf Interaktion mit den Zuschauern setzt James Victore. Der Designer und Kunstlehrer möchte auf der TYPO »die versteckten Talente der Besucher entdecken und ihnen Größe verleihen«.

Mit seiner Dokumentation aus dem Königreich Bhutan präsentiert der Typograf, Designer und Autor Peter Biľak wie Grafikdesign die Entwicklung des Landes fördert und Künstler heimischen Landwirten helfen. Ebenfalls auf eine spannende Reise entführt der Illustrator Sebastian Lörscher die Besucher der TYPO, auf eine Reise der grafischen Methoden. Die asiatische Kalligrafie inszeniert kaum jemand spektakulärer, als die in den USA lebende Japanerin Aoi Yamaguchi. In ihren Arbeiten kombiniert sie traditionelle Schrift mit zeitgenössischem Ausdruckstanz. Der Fotograf und Regisseur Gary Hustwit stellt sein neuestes Projekt »Scenic« vor: Ein Virtual-Reality-Studio in Brooklyn, mit dem Schwerpunkt auf VR-Dokumentationen und Serien. Besucher der TYPO Berlin 2017 kommen in den Genuss erster Videoclips.

Wie jedes Jahr beginnt auch die aktuelle TYPO-Saison mit einer Early-Bird-Anmeldephase, die bis zum 31. Dezember läuft: Profis zahlen nur 399 € (zzgl. MwSt) und sparen damit 150 €, Studierende sind mit 199 € dabei (inkl. MwSt). Darüber hinaus gibt es attraktive Gruppenrabatte für Profis und Studierende (ab 5 bzw. 10 Personen).

Für weitere Informationen folgen Sie TYPO Berlin auf Twitter (@typoBER) oder abonnieren Sie den TYPO-Newsletter.

Journalisten können sich ab sofort über das Akkreditierungsformular auf unserer Website für die TYPO Berlin akkreditieren. Die Anmeldefrist endet am 15. April 2017. Eine Akkreditierung erfolgt ausschließlich zum Zwecke der journalistischen Berichterstattung. Fügen Sie bitte Ihrer Akkreditierung einen entsprechenden Nachweis bei.

 

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TYPO Berlin 2017: You only get ahead if you keep moving

Titled »wanderlust«, from 25 – 27 May, 2017, the 22nd TYPO Berlin will be dedicated to the diversions of our time – digital communication, mobility and virtual reality. In more than 60 presentations, workshops and panel discussions, designers, developers and creatives from all over the world will take a look at the cravings of an era.

Berlin, November 24, 2016. For the 22nd time in May 2017, some 1500 creatives from across the globe will gather at Berlin’s House of World Cultures for Europe’s largest conference on visual communications.  The focus of TYPO 2017, organised and mounted this year as always by Monotype GmbH, are the diversions of the digital working environment, in both the positive and negative sense. On five stages, more than 60 international speakers will give lectures and hold workshops to illuminate how they use digital tools creatively, how digital distractions can lead them astray – and how both those things can provide Inspiration.

Visual communications occupy a central role in society these days. At home and at the office, we deal with interfaces; on the Net, we click on texts and symbols; when we’re on the go, we are guided and informed by smart services and apps. Digital texts and images enrich the human environment. They guide us, they light a fire under us; usually they help us, but often they lead us astray.

»You only get ahead if you keep moving.« That is TYPO director Jürgen Siebert’s interpretation of the TYPO 2017 motto »wanderlust«. »The more we optimise our digital products, the greater the danger that we’ll lose sight of the goal – people. For that reason alone, it’s beneficial to occasionally take a step back and allow yourself a diversion. A creative industry that doesn’t enrich people’s lives is blind in one eye. wanderlust opens our eyes again«, says Jürgen Siebert.

The first confirmed TYPO speakers provide a hint as to how that works. Susanne Koelbl, prize-winning foreign correspondent for SPIEGEL, travels several times a year to regions in crisis and upheaval. There, at an accelerated pace, she observes how conflicts come and go, how they are resolved, and how people live with them without snapping.  Oliver Jeffers, an artist and award-winning children’s book author, who most recently created the visuals for U2, is as much a pioneer in his field as Eike König, founder of the design collective Hort. Like few others, he lives the concept of wanderlust – constantly on the move, as an artist, teacher, advisor and globetrotter. James Victore is committed to interaction with audiences.  At TYPO, the designer and art teacher wants to »discover the hidden talents of visitors and lend them greatness«.

With his documentary from the Kingdom of Bhutan, the typographer, designer and author Peter Bil’ak shows us how graphic design fosters the country’s development and how artists help indigenous farmers. Illustrator Sebastian Lörscher will also take TYPO visitors on a thrilling journey – a trip through graphics methods. Almost nobody is as fascinated by Asian calligraphy as Aoi Yamaguchi, who is Japanese but lives in the US. In her work, she combines traditional writing with a contemporary dance of expression. Photographer and director Gary Hustwit will introduce his newest project »Scenic«. It’s a virtual reality studio in Brooklyn, with a focus on VR documentaries and series. Visitors to TYPO Berlin 2017 will have the pleasure of seeing the first Clips.

Just as in previous years, the TYPO season begins with an early-bird registration phase, available until 31 December. Professionals pay just €399 (plus VAT), saving €150, students can get tickets for €199 (incl. VAT). On top of that, there are attractive group discounts for professionals and students (for 5 or 10 people, respectively).

For more information, follow TYPO Labs on Twitter (@typoBER) or subscribe to our Newsletter.

Journalists can apply for press credentials for TYPO Berlin beginning immediately at our website.  Press registration closes on 15 April, 2017. Press credentials will be issued only to journalists covering the TYPO Berlin for recognized outlets. Please attach verification of this to your application for accreditation.

 

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