Monotype stellt AI Search vor: Wie Künstliche Intelligenz die Suche nach Schriften neu definiert

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Wer eine Marke gestaltet, kennt das Problem: Die Idee ist da, die Stimmung klar – doch die passende Schrift zu finden, kostet Zeit, Nerven und oft endloses Scrollen. Genau hier setzt Monotype mit einer neuen Lösung an.

Monotype, weltweit führend in den Bereichen Schrift und Technologie, stellt mit AI Search ein KI-gestütztes Suchtool vor, das die Schriftenrecherche und das Entdecken von Schriften grundlegend verändert. Designerinnen und Designer können ihre gestalterischen Ideen künftig in natürlicher Sprache formulieren – und erhalten darauf basierend passgenaue, kontextbezogene Empfehlungen. AI Search ist ab sofort auf MyFonts in den USA und Großbritannien sowie auf der Plattform Monotype Fonts verfügbar – in Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch und Portugiesisch.

Von der Vision zur passenden Typografie mit KI
Statt mit Filtern, Tags und Kategorien zu arbeiten, beschreiben Nutzer:innen in Textform ihre visuellen Konzepte – etwa Stimmungen, Markenwerte, Einsatzbereiche oder gestalterische Vorstellungen. Auf Basis dieser sprachlichen Eingaben übersetzt die KI die Ideen in kuratierte Vorschläge aus der Monotype-Bibliothek und verkürzt so den Weg von der Vision zur konkreten typografischen Lösung deutlich.

„Die Suche nach der richtigen Schrift sollte sich nicht wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen anfühlen“, sagt Mike Matteo, Chief Typography Officer bei Monotype. „Mit AI Search haben wir ein System entwickelt, das versteht, wie Kreative denken – in Emotionen, Absichten und Bildern.“

Entwickelt zur Verbesserung von Suche und Auffindbarkeit innerhalb der globalen Schriftbibliothek von Monotype mit Schriften aus dem Monotype-Portfolio sowie von über 4.500 Foundry-Partnern weltweit, nutzt AI Search die Suchintelligenz und typografische Expertise von Monotype, um Kreative dabei zu unterstützen, die passenden Schriften für ihre Projekte zu finden. Sie wird in die Plattformen Monotype Fonts und MyFonts integriert und soll künftig schnelle, verfügbarkeitsgeprüfte Ergebnisse aus einem der weltweit größten Typografie-Ökosysteme liefern.

Ein neues Modell für kreative Workflows
Typografie spielt eine zentrale Rolle in kreativen Prozessen. Eine Monotype-Studie zeigt, dass optimierte Workflows bis zu 35 Prozent der Arbeitszeit sparen können. Gleichzeitig berichten 62 Prozent der befragten Unternehmen, die KI und Automatisierung nutzen, von gesteigerter Effizienz und Kreativität. Eine weitere Untersuchung von Monotype ergab, dass 82 Prozent der Kreativen Typografie zu den drei wichtigsten Entscheidungsfaktoren zählen, während 85 Prozent die Wahl einer unverwechselbaren Schrift als entscheidend für die Markenidentität ansehen.

AI Search fungiert dabei als virtueller Typografieberater. Das Tool reduziert Unterbrechungen im Arbeitsfluss und übersetzt kreative Briefings in konkrete, kontextbezogene Empfehlungen. Zu den Funktionen zählen KI-basierte, kuratierte Schriftempfehlungen aus der gesamten globalen Monotype-Bibliothek, sofortige Vorschauen zur schnellen Bewertung, verständliche Erklärungen zur Eignung einer Schrift sowie verfügbarkeitsgeprüfte Ergebnisse.

„Unsere Suche geht über Genres und Schlagworte hinaus“, erklärt Terrance Weinzierl, Executive Creative Director bei Monotype. „Designer können nach Stimmungen und Emotionen suchen und bleiben im kreativen Flow. Vage Ideen werden so zu präzisen Entscheidungen.“

AI Search im Praxiseinsatz
Bereits heute setzen Kreative AI Search in realen Projekten ein. Der Künstler Max Trutt nutzte das Tool für ein „Livre d’artiste“, das Text und Acrylillustrationen verbindet. Er verzichtete auf technische Filter und beschrieb stattdessen seine Ideen in eigenen Worten.

So fand er mit FF Bokka™ eine Schrift, die Verspieltheit mit historischer Resonanz verbindet und sich ideal mit seinen Bildern kombinieren ließ, sowie mit Brother 1816 eine klare, zurückhaltende Schrift für die reine Textseite des Buches. „Ich konnte meine künstlerische Intuition direkt in Sprache übersetzen“, sagt Trutt. „AI Search half mir, meiner Idee eine stimmige typografische Form zu geben.“

Das Projekt mündete in eine 14-teilige Werkserie sowie in ein kommendes, limitiertes Künstlerbuch mit dem Titel „Look, No Humans (Animal’s March)“. Die digitale und typografische Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit Peter Trudolubovs.

Die Zukunft der Schriftenrecherche
Mit AI Search positioniert Monotype die Schriftenrecherche neu – als dialogbasierten, kontextsensiblen Prozess. In Kombination mit KI-Technologie und typografischer Expertise löst AI Search starre Filter ab und ermöglicht schnellere Abläufe, präzisere Entscheidungen und mehr Sicherheit im kreativen Prozess.

Bildmaterial steht hier zum Download bereit.
BU: Bild aus Max Trutts Künstlerbuchprojekt „Look, No Humans (Animal’s March)“. Die digitale und typografische Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit Peter Trudolubovs. Abgebildet ist FF Bokka™, eine Schrift, die Verspieltheit mit historischer Resonanz verbindet, kombiniert mit seinen Bildern, sowie die klarere, zurückhaltende Brother 1816 für die reine Textseite des Buches. Credits: Max Trutti


Über Monotype
Monotype erweckt Marken durch Schrift und Technologie zum Leben – mit einer Bibliothek von über 250.000 Fonts von mehr als 4.500 Designer:innen und Foundries weltweit. Ob globale Marken oder Einzelkreative: Monotype bietet Lösungen, die außergewöhnliche Markenerlebnisse ermöglichen.

Monotype ist eine eingetragene Marke der Monotype Imaging Inc. und kann in weiteren Ländern geschützt sein.

Weitere Informationen unter www.monotype.com
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LIGANOVA setzt auf Creative Leadership und holt Robert Andersen als CCO

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Die Agenturgruppe setzt mit der Ernennung des neuen Kreativchefs ein klares Zeichen: Markenführung wird künftig aus dem Zusammenspiel physischer Erlebnisse und intelligenter KI gedacht. Der neue Chief Creative Officer wechselt von MHP und Jung von Matt und übernimmt ab sofort die gruppenweite Kreativverantwortung.

Die LIGANOVA GROUP schafft eine neue Führungsposition im Kreativbereich: Robert Andersen übernimmt als erster Chief Creative Officer (CCO) die kreative Gesamtverantwortung der Gruppe. In der neu geschaffenen Rolle soll er die Verbindung von Brand Experience, Activation, und Retail strategisch verzahnen. Mit der Personalie schärft LIGANOVA ihre Position als eine der führenden Agenturgruppen für Brand Experiences & Spaces und treibt die enge Verbindung von kreativer Exzellenz, technologischer Kompetenz und strategischer Beratung weiter voran.

Langjährige Management-Erfahrung in Agentur und Beratung
Mit Andersen gewinnt LIGANOVA einen erfahrenen Kreativ- und KI-Transformationsexperten, der zuletzt als Associate Partner bei MHP – A Porsche Company – tätig war. Zuvor prägte er über viele Jahre als Managing Creative Director und Managing Director die Arbeit von Jung von Matt CREATORS sowie von Jung von Matt. Weitere Stationen führten ihn unter anderem zu Leo Burnett.

„Der Wechsel ins Consulting hat mir gezeigt, wie eng kreative Arbeit und Transformation heute miteinander verbunden sind“, sagt Robert Andersen. „Bei LIGANOVA sehe ich die Chance, beides konsequent zusammenzuführen: die Modernisierung der Customer Journey zwischen Experience, Activation und Retail – und gleichzeitig kreative Stolzarbeit zu leisten.“

Mit der neuen CCO-Rolle reagiert LIGANOVA auf die wachsenden Anforderungen an integrierte Markenerlebnisse und kreative Führung in zunehmend komplexen Projekten. Andersen soll künftig bereichsübergreifende Leitbilder entwickeln und die Zusammenarbeit zwischen Architekten, Retail-, Strategie- und Social-Teams weiter stärken.

„Creative Leadership ist heute weniger eine Frage einzelner Positionen als vielmehr eine Frage der gelebten Unternehmenskultur.“ Gleichzeitig hilft eine klare kreative Verantwortung dabei, gemeinsame Standards nach oben zu formulieren“, so Andersen.

Fokus auf Technologie, Qualität und physische Markenerlebnisse
Ein besonderer Fokus liegt künftig auf dem verantwortungsvollen Einsatz neuer Technologien. LIGANOVA setzt dabei bewusst auf eigene Lösungen wie ein internes KI-Gateway, um kreative Workflows zu unterstützen, ohne gestalterische Qualität durch Automatisierung zu ersetzen. Zugleich reagiert die Gruppe auf die wachsende Bedeutung physischer Markenerlebnisse in Zeiten von KI-Generierung und Content-Überflutung.

Über die LIGANOVA GROUP
Die LIGANOVA Group ist ein Innovationsführer, der sich auf Brand Spaces und Experiences konzentriert. Die Unternehmensgruppe mit ihren Tochterunternehmen bietet ganzheitliche und emotionale Markenpräsenzen – physisch, digital und in virtuellen Welten. Seit 1995 zählen globale Premiummarken aus  den Bereichen Lifestyle, Sport, Automotive, Luxus, Mode, Tech und Retail zu den Kunden. Zu den Tochterunternehmen der LIGANOVA Group gehören neben LIGANOVA MaSH!, einer Social-First Storytelling Agentur mit Hauptsitz in London, auch LIGANOVA Horizon mit dem Fokus auf digitale Markenerlebnisse  und LIGAPRODUCTION, ein Full-Service-Produktionsunternehmen und global agierendes Logistikzentrum. liganova.group

 

Derse inszeniert Handball-Zukunft auf der SPOBIS Conference 2026

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Nach Pitch sichert sich die Hamburger Experience-Production-Agentur den SPOBIS-Auftritt von HBL und DHB. Die zunächst auf drei Jahre angelegte Zusammenarbeit setzt ein Signal für Wachstum und Sichtbarkeit.

Handball zählt in Deutschland seit Jahren zu den publikumsstärksten Hallensportarten und gewinnt auch international wirtschaftlich an Bedeutung. Vor diesem Hintergrund bündeln die Handball-Bundesliga GmbH (HBL) und der Deutsche Handballbund (DHB) ihre Präsenz am 4. und 5. Februar auf der SPOBIS Conference 2026 in Hamburg. Um Handball als relevantes Zukunftsfeld im Sportbusiness zu positionieren, realisiert Derse Germany den integrierten Messeauftritt und verantwortet Konzeption, Design, Planung, Bau und Umsetzung. Mit dem Mandat baut Derse seine Position im Umfeld von Sport, Live-Kommunikation und markengetriebener Erlebnisarchitektur weiter aus.

Handball als vernetztes Erlebnis
Auf  48 Quadratmetern galt es, mehrere Themen sichtbar und strukturiert erlebbar zu machen. Gefordert waren eine offene Fläche, multiple Touchpoints sowie eine digitale Umsetzung, die Austausch und Anknüpfungspunkte für Gespräche und Partnerschaften ermöglicht. Inhaltlich knüpft der Auftritt an die starke internationale Turnierlandschaft der kommenden Jahre an: Deutschland ist Gastgeber beziehungsweise Co-Gastgeber mehrerer Welt- und Europameisterschaften bis 2032. Entsprechend positionieren sich HBL und DHB auf der SPOBIS Conference  als attraktive Plattform für Sponsoren, Medienpartner und Technologieanbieter.

Derse übersetzte die Verbindung von Liga und Verband gestalterisch in eine gemeinsame Markenwelt. Die kreative Leitidee inszeniert Handball als dynamisches Ökosystem – emotional aufgeladen und technologisch vernetzt, als Plattform für Dialog und Kooperation. Die zentrale LED-Sphere mit zwei Metern Durchmesser fungiert dabei als immersives Zentrum und bringt Geschwindigkeit, Emotionalität und internationale Strahlkraft des Handballs räumlich auf den Punkt.

„Die SPOBIS ist der zentrale Treffpunkt für Entscheider, Investoren und Partner im Sportbusiness. Entsprechend hoch ist der Wettbewerb um Aufmerksamkeit. Unsere Aufgabe war es, auf minimaler Fläche maximale Relevanz zu erzeugen“, so Felix Börner, Geschäftsführer von Derse Germany.

Die gemeinsame Messepräsenz wird auf Seiten von Liga und Verband als strategisches Signal für die Weiterentwicklung des Handballs verstanden.

„In den kommenden Jahren wird man am Handball kaum vorbeikommen. Die internationalen Großereignisse eröffnen erhebliche Chancen für Reichweite, neue Partnerschaften und nachhaltiges Wachstum“, sagt Thomas Zimmermann, Vorstand Marketing & Kommunikation des Deutschen Handballbundes.

„Der Schulterschluss von Liga und Verband unterstreicht unseren Anspruch, den Handball als integriertes Ökosystem weiterzuentwickeln – sportlich, wirtschaftlich und technologisch“, ergänzt Oliver Lücke, Geschäftsleitung Kommunikation & Medien der Handball-Bundesliga.

Über Derse Germany
Derse Germany ist eine international tätige Experience-Production-Agentur für nachhaltige Markenerlebnisse mit Sitz in Hamburg und Teil der US-amerikanischen Derse Group, einem der führenden Anbieter für Markeninszenierung und Messeauftritte in Nordamerika. Derse Germany ist inhabergeführt und realisiert ganzheitliche Markenerlebnisse, die strategische Wirkung mit emotionaler Strahlkraft verbinden – live, digital und hybrid. Das Team bringt Expertise in Design, technischer Umsetzung und internationalem Projektmanagement zusammen. Ob Großevent, öffentlicher Raum oder markenprägendes Erlebnisformat – Derse schafft Begegnungen, die Haltung zeigen, Marken erlebbar machen und langfristig wirken. Weitere Informationen unter www.derse.com.

Mitarbeitende machen den Unterschied – dm setzt im Baby- und Kind-Bereich auf echte Menschen statt Marketingbilder

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In einer emotionalen Bewegtbildkampagne für werdende Eltern und junge Familien macht dm Beratungs- und Sortimentskompetenz digital erlebbar – konzipiert und produziert von WongDoody, Kreativagentur und Tochtergesellschaft des international führenden Technologieunternehmens Infosys.

Der Markt für Baby- und Kinderprodukte ist hart umkämpft, die Versprechen ähneln sich, die Bilder auch. dm-drogerie markt entscheidet sich bewusst für einen anderen Weg: Statt idealisierten Werbebotschaften und externer Testimonials rückt eine neue digitale Bewegtbildkampagne die Menschen in den Mittelpunkt, die den Unterschied für Kund:innen jeden Tag erlebbar machen – die dm-Mitarbeitenden in den dm-Märkten.

Denn gerade werdende Eltern und junge Familien suchen heute nicht nach perfekten Bildern, sondern nach Orientierung, Verständnis und Beratung auf Augenhöhe. Genau hier setzt die Kampagne an: Wirkliche dm-Mitarbeitende aus dem Baby- und Kind-Bereich sprechen in kurzen, kanaladaptierten Videoformaten über typische Fragen, Unsicherheiten und Alltagssituationen junger Familien – direkt aus dem dm-Markt heraus, dort, wo Beratung tatsächlich stattfindet.

Familiäre Erfahrung trifft drogistische Kompetenz
Viele der Protagonist:innen sind selbst Eltern oder enge Bezugspersonen von Kindern. Sie verbinden fachliche Expertise mit persönlicher Erfahrung – ehrlich, nahbar und ohne Marketingfloskeln. Die Filme folgen dabei bewusst dem Social-Media-Duktus der jeweiligen Kanäle: kurz, direkt und lebensnah. So entsteht eine Digitalkampagne, die nicht nur sendet, sondern ins Gespräch kommt.

Konzipiert und umgesetzt wurde die Kampagne von WongDoody. Als langjähriger Partner von dm verantwortete WongDoody die strategische Leitidee, die kreative Kampagnenarchitektur sowie die Konzeption und Produktion der Bewegtbildformate. Im Fokus stand dabei ein klarer Perspektivwechsel: weg von der Inszenierung, hin zu echter Begegnung.

70 Jahre Erfahrung als Fundament
Ergänzt wird die Kommunikation durch die Eigenmarken babylove und Alana, die gemeinsam auf rund 70 Jahre Erfahrung im Baby- und Kind-Bereich zurückblicken. Sie stehen nicht im Mittelpunkt der Kampagne, unterstreichen jedoch die gewachsene Kompetenz von dm und bilden das inhaltliche Fundament für Beratung und Sortiment.

„Mit dieser sehr authentischen Kampagne gelingt es uns auf eine emotionale Art und Weise, den Dreiklang aus unserer Leistung als Händler, dem Kern unserer Marke dm sowie unserer Arbeitsgemeinschaft zu verbinden – mit unseren Mitarbeitenden, die selbst Eltern sind, im Mittelpunkt“, sagt David Heße, Bereichsverantwortlicher Strategische Kommunikation bei dm.

Die Kampagne läuft von Anfang Februar bis Mitte März 2026 und wird auf dm.de, in der dm-App sowie auf den Social-Media-Kanälen von dm ausgespielt.

Bildmaterial steht unter diesem Link zum Download bereit. Credits: WongDoody.

Über WongDoody
Gemeinsam sind wir über 2.000 Kolleg:innen in 22 Designstudios auf vier Kontinenten. Unsere Servicefelder sind Experience Design, Immersive Experiences und zukunftsfähiges, ganzheitliches Marketing. Als Tochter des international führenden Tech-Unternehmens Infosys suchen wir neue, kundenzentrierte Antworten im Spannungs- und Innovationsfeld zwischen Kreativität und Technologie. www.wongdoody.com